Ariel Hernández Roque: Tenor

Sinfonía núm. 4 de Chaikovski con el Coro Nacional

2012-02-25T09:10:00.004+01:00

24-25/02/2012 Ariel Hernández con el Coro Nacional

Orquesta y Coro Nacionales de España
Antoni Ros Marbà, director
Pilar Jurado, soprano
Alfredo García, barítono

Separadas por más de siglo y cuarto de distancia, las dos composiciones que hoy serán interpretadas contribuyen, aunque de manera autónoma, a uno de los debates estéticos más inveterados en el pensamiento musical: ¿bastan por sí solos el material y la estructura sonoros para generar una comunicación estética con el oyente o, por el contrario, de manera explícita —acudiendo a la puesta en música de textos literarios o al fundamento en argumentos extramusicales de naturaleza vital o artística— o implícita —proyectando sobre lo percibido la vivencia personal de la escucha— precisan de un apoyo externo que guíe, ya que no asegure, esa posible comunicación? En el entramado tímbrico orquestal, en la disposición formal de las obras que conforman este programa, en la imbricación de sus dimensiones sonoras y expresivas, no encontraremos una respuesta, quizás imposible, pero sí evidencias para proseguir con fruto la discusión...

Compuesta durante la primavera de 1877 —si bien la tarea de orquestación ocupó al compositor hasta fines de diciembre de ese año, ya durante su estancia en Italia— y estrenada bajo la batuta de Nikolai Rubinstein en Moscú el 22 de febrero (10 según el calendario juliano vigente en la Rusia zarista), la Cuarta sinfonía en fa menor, opus 36, de Chaikovski, ostenta un lugar de privilegio en su producción puramente sinfónica: es, en efecto, la primera de esa parcela de su catálogo que se ha incorporado de pleno derecho al repertorio y se sitúa en el umbral de la madurez de un camino, inaugurado en 1866, que lo llevaría hasta una sexta entrega (esa célebre “Patética”) el mismo año de su muerte, dejando apenas esbozada una séptima contribución al género. Conocemos de primera mano el proceso de escritura de la obra gracias a la correspondencia del músico con su mecenas —y más tarde protectora también del joven Debussy— Nadezhda Filaretovna von Meck, a quien está dedicada la Sinfonía: una labor emprendida con notable rapidez, al mismo tiempo que iniciaba el trabajo en Eugene Onegin, y dominada posteriormente por el pesimismo, a causa de los sinsabores acuciantes de su reciente, y brevísimo, matrimonio con Antonina I. Milyukova —que determinaron un estado de ánimo que el propio Chaikovski describiría como “extremadamente depresivo”— y, sobre todo, de las exigencias que la nueva ambición formal y expresiva desplegada en la Sinfonía iban planteando al compositor. No es de extrañar que, a lo largo de toda su vida, Chaikovski mantuviera NOTAS AL PROGRAMAun afecto particular por esta obra, saludada, a su conclusión, con entusiasmo compartido epistolarmente con Mme. von Mec.

“Ninguna de mis obras orquestales anteriores me ha costado

tanto trabajo y nunca he sentido tamaño amor por una de mis

propias composiciones... poco a poco me cautivó el entusiasmo

y todas las dificultades se han disipado... Quizá me equivoque,

pero creo que la sinfonía es superior a lo habitual y que es lo

mejor que he hecho hasta ahora”.

Más información en el programa del Coro Nacional.

El Coro Nacional cumple 40 años

2012-01-23T21:52:00.001+01:00

El coro nacional cumple cuarenta años. En este tiempo hasta trece directores han llevado la batuta de una formación considerada la más prestigiosa de España. Anoche lo celebraban cantando en su sede, el Auditorio Nacional, y nosotros estuvimos allí.

Vea el vídeo completo en la página de rtve.

Una seleccción de Parsifal de Wagner con el Coro Nacional de España

2012-01-22T11:44:00.004+01:00

03-02-2012 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 03/02 a las 19:30, 04/02 a las 19:30 y 05/02 a las 11:30
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica
Orquesta y Coro Nacionales de España
Josep Pons, director
Rafal Blechacz, piano
Leticia Moreno, violín

Programa:

Erik Satie/ Claude Debussy: Gymnopédies 1, 2
Ludwig van Beethoven: Concierto para piano y orquesta núm. 4, en sol mayor, opus 58
Donghoon Shin: Kalon
Richard Wagner: Parsifal (selección)

Este recital forma parte de la temporada 2011-2012 de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en el Auditorio Nacional de Madrid.

Buena parte de los conciertos de esta temporada gira en torno a la relevancia de París en la música y las demás artes durante el tránsito del siglo XIX al XX; además, se presta especial atención a la música de Gustav Mahler, de cuya muerte se cumplen 100 años. El recital está dirigido por Josep Pons e interpretado al piano por Rafal Blechacz y al violín por Leticia Moreno. El programa es: Eric Satie / Claude Debussy, Gymnopédies 1, 2; Ludwig van Beethoven, Concierto para piano y orquesta número 4, en sol mayor, opus 58; Donghoon Shin, Kalon; y Richard Wagner, Parsifal (selección).

L’enfance du Christ de Berlioz con el Coro Nacional

2012-01-21T11:12:00.003+01:00

13/14/15-01-2012 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Rafael Frühbeck de Burgos, director

Suzanne Mentzer, mezzosoprano (Marie)
Gilles Cachemaille, barítono (Joseph)
Roman Trekel, barítono (Herodes)
Agustín Prunell-Friend, tenor (Narrador)
Alain Coulombe, bajo (Polydorus)

Hector Berlioz (1803-1869)
L’Enfance du Christ, trilogie sacrée (La infancia de Cristo, trilogía sacra), opus 25

Première partie: Le Songe d’Hérode
Deuxième partie: La Fuite en Egypte
Troisième partie: L’Arrivée à Saïs

La trilogía sacra La infancia de Cristo es en realidad un oratorio muy sui géneris. Un ejemplo más de la libertad creadora de Berlioz, que difícilmente se atenía a esquemas previos, a formas preestablecidas. El músico definía la composición como “una obra escrita a la manera de los viejos misales ilustrados”. Nació en 1850 en el curso de una aburrida recepción. Para divertirse el artista pergeñó unos garabatos musicales en una hoja de papel, lo que sería el germen del Adiós de los pastores a la Sagrada Familia, que quiso atribuir a un maestro de capilla desconocido de la Sainte-Chapelle de París, Pierre Ducré (1679); en realidad su buen amigo Joseph-Louis Duc. Animado, escribió días después una obertura y El descanso de la Sagrada Familia. Estos tres números, reunidos bajo el título de La huida a Egipto, “misterio en estilo antiguo”, se estrenaron en 1853.

Más información del programa en la página del Coro Nacional.

Concierto de epifania 2012 con la Capilla Real de Madrid

2012-01-06T11:02:00.001+01:00

5-6/01/2012 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Jueves 5 de enero de 2011, 18:00 h
Viernes 6 de enero de 2011, 18:00 h.
PARROQUIA DE SANTA CRISTINA
Pº de Extremadura, 32, esquina a Puerta del Ángel (Latina)
M: Puerta del Ángel
CONCIERTO DE EPIFANÍA
La Capilla Real de Madrid
Director: Óscar Gershensohn
BWV 79, 14 y 234

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más seguidos por los madrileños, Las cantatas de Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) que alcanza ya su sexta edición. De este modo damos continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Continuamos celebrando estas singulares veladas en los lugares más idóneos para ello, los templos de nuestra ciudad. Desde que emprendimos esta aventura musical, han sido multitud las iglesias de Madrid que han dado acogida a las cantatas y miles los ciudadanos que han podido emocionarse con ellas.

Más información en el especial Cantatas de Bach de la revista Variaciones.

Una misa de medianoche para el Rey Sol

2011-12-10T09:11:00.003+01:00

21-12-2011 Ariel Hérnandez Roque con la Capilla Real de Madrid

Capilla Real de Madrid

Coro de Niños de la Comunidad de Madrid

Director: Oscar Gershensohn

Programa: Una misa de medianoche para el Rey Sol (M. A. Charpentier)

Lugar: Iglesia del Perpetuo Socorra en Madrid

En la obra monumental que Marc-Antoine Charpentier consagra a la Iglesia , se puede constatar una suerte de fascinación por todo lo que tiene que ver con la celebración de la Navidad. Ignoramos las circunstancias exactas en las cuales han estado compuestas la mayor parte de la música de Navidad, pero si es claro que Charpentier las ha interpretado durante su responsabilidad como Maestro de Capilla con los jesuitas, puesto que ocupó en la Iglesia de San Luis de 1684 a 1698 (En el reciente catálogo de obras de M.A. Charpentier, Paris, editorial A. Y J. Picard 1982, H. Wiley Hitchcock, sitúa la Misa y las Navidades instrumentales en el entorno de 1690 ).

Desde la trascripción pura y simple y el arreglo en cuatro partes instrumentales hasta la celebre Misa de Media Noche (“Messe de minuit”), el músico va a emplear todo su talento para hacer surgir obras sorprendentes de frescura tanto como de elegancia a través de las cuales el carácter pastoril se infiltra por todos los medios musicales ( con la necesaria presencia de las flautas ).

Imaginamos, en todo caso, el efecto de entusiasmo que debió producir sobre el auditorio esta misa que queda como primer modelo del genero. Para llegar a esta seducción, Charpentier a sabido conjugar con la mayor habilidad la esencia popular y el genio de un músico ; la sola infiltración de ornamentación vocal francesa en la curva simple del diseño es suficiente para convencer y marcar al mismo tiempo esta obra con el sello de éxito universal.

Concierto extraordinario de navidad con el Coro Nacional

2011-12-07T21:39:00.003+01:00

23-12-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 23/12 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica.

Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora
Roberta Invernizzi, soprano
Manuela Custer, mezzosoprano
Lothar Odinius, tenor
Wojtek Gierlach, bajo

Programa:

George Friedrich Händel: Concerto grosso, opus 3, núm. 2
Johann Sebastian Bach: Cantata núm. 140
Johann Sebastian Bach: Magnificat, BWV 243

Concierto del día Europeo de las personas con discapacidad

2011-11-29T21:02:00.003+01:00

29-11-2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

MESSE DE MINUIT…………………… M. A. Charpentier

“Una misa de medianoche para el Rey Sol”

ANGELUS…………………… Anónimo S. XIV

Kyrie / Gloria / Credo / Sanctus / Agnus Dei

CORO DE NIÑOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Dirige: Oscar Gershensohn

Con la participación de: Escuela Municipal de Música y Danza. Patronato Municipal de Cultura. Excmo. Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón. Coro de niños de la Comunidad de Madrid. Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas de Régimen Especial. Consejería de Educación y Empleo. Comunidad de Madrid.

La historia de la Música, como no podía ser de otra forma, ha dedicado alguna de sus más bellas páginas a la Navidad. Sin embargo, pocas veces un compositor ha escrito una obra expresamente para la medianoche del 24 de diciembre, aquello que conocemos como la “misa del gallo”. Tal es el caso de la “Messe de Minuit” de Marc Antoine Charpentier (1643-1704), quien recoge en su obra la antigua tradición, establecida en el siglo XVI, de cantar en la mágica noche navideña los llamados Nöel, villancicos populares que en buena medida venían ya de la Edad Media.

La popularidad de esta costumbre se ve corroborada por publicaciones como “Grande Bible des Nöels” (Lyon, 1554), “El libro de Órganos con melodías de Navidad” (1682), “Selection des Nöels” (París 1703, Ch. Ballard).

Charpentier utiliza diez de estos villancicos en la composición de su obra, los que a su vez son perfectamente reconocibles dentro de la polifonía. Gran compositor de música litúrgica como de música de escena (recordemos su colaboración con Molière en “El enfermo imaginario”), Charpentier fue maestro de capilla en la jesuita iglesia de Saint Louis de París entre 1688 y 1698.

Probablemente, su “misa del gallo” date de 1694, y en sus particellas aparece bajo el título de Messe de Minuit pour 4 voix, flutes et violons, pour Nöel.

El Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, acompañado por dos cantantes solistas e instrumentistas, llevará a cabo la interpretación de esta obra añadiendo los villancicos tradicionales de la Francia de esta época, que incluye piezas populares de los siglos XIV al XVII, llevando a cabo un recorrido musical por las obras navideñas tradicionales de cuatro siglos. A la vez, y también según la tradición, se intercalarán piezas instrumentales y danzas del propio compositor extraídas de otras tantas obras suyas, tales como La Nuit y Le Reveil (danza de los pastores) de su Oratorio de Navidad, y otras del ya mencionado “El enfermo imaginario”.

Óscar Gershensohn

Concierto extraordinario con el Coro Nacional: retratos Falla

2011-11-06T20:36:00.005+01:00

10-11-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 10/11 a las 19:30

Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.

Coro Nacional de España

Joan Cabero, director

PROGRAMA:

Tomás Luis de Victoria / Manuel de Falla

O magnum mysterium
Ave Maria
Tenebrae factae sunt
Miserere mei Deus (Salmo 50)
In festo Sancti Jacobi
Missa Vidi speciosam: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

Cristóbal de Morales / Manuel de Falla

Emendemus in melius

Juan del Encina / Manuel de Falla

Qu'es de ti desconsolado (Romance de Granada)
Tan buen ganadico, romance

Pedro de Escobar / Manuel de Falla

¡Ora, sus!, villancico

Francisco Guerrero / Manuel de Falla

Prado verde y florido, madrigal

Orazio Vecchi / Manuel de Falla

O Pierulin (L'amfiparnasso)
A bel tuoi capelli, madrigal a 5
Tiridola, serenata a 6

Ariel Hernández en el Festival de Música Antigua de Xativa

2011-10-18T21:00:00.005+02:00

4-11-2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

A MEDIANOCHE CON M.A.CHARPENTIER
El concierto de las velas.
Concert St. Pere Church At midnight with M.A.Charpentier The Concert candles.

Obras de A.Campra, J.Ph.Rameau y M.A.Charpentier.
Works by A.Campra, J.Ph.Rameau and M.A.Charpentier.

CONCIERTO 23:30 h
Iglesia de San Pere

DE PROFUNDIS, (Ps 129/130) / A. Campra (1660-1744)

Sinfonía, De profundis clamavi, Fiant aures tuae, Si iniquitates, Quia apud te, Sustinuit anima mea.

QUAM DILECTA TABERNACULA, (Ps 83) / J. Ph. Rameau (1683-1764)
Para 5 voces, coro, 2 flautas, 2 violines, viola y bc.
Quam dilecta, Altaria tua, Cor meum et caro mea, Beati qui habitant, Domine Deus virtutum, Domine virtutum beatus homo, Et enim passer.

MESSE DI MINUIT. H9 / M.A.CHARPENTIER (1643-1704)
Para 4 voces, coro, flautas, violín y bc.
Kyrie, Christe, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

CORO: “La Capilla Real de Madrid”

Inma Férez: Soprano I, solista
Sonsoles Espinosa: Soprano I, tutti
Carolina Clemente: Soprano II, solista
Raquel Hervás: Soprano II, tutti
Ariel Hernández: Haute-contre, solista
Amaro González: Haute-contre, tutti
Karim Farhan: Tenor, solista
Joseba Carril: Barítono- Bajo, solista
Simón Andueza: Bajo

ORQUESTA

Violínes: Hiro Kurosaki / Simon Heyerick / Isaac Pulet
Viola: Serge Saitta / Mónica Climent
Violoncello:Guillermo M. Concepción
Contrabajo:Silvia Jiménez
Organo:Patricia Mora

DIRECTOR: ÓSCAR GERSHENSOHN

Desde el “Festival Internacional de Música de Xàtiva” buscamos esos lugares en donde se encuentran la música con la pintura, la liturgia, el espectáculo y otras manifestaciones artísticas para ofrecerlo a todo aquel que quiera disfrutarlo con nosotros. La obra de Juan Sebastian Bach, como gran tutora del estilo barroco, abrirá el festival. La música francesa de Campra, Charpentier y Rameau, en su vertiente más espiritual, será interpretada a media noche para una audición quieta y recogida tal y como fue concebida. El Vivaldi más festivo vibrará en la Iglesia de San Doménec, con un concierto-espectáculo dedicado al carnaval de Venecia. Cerramos el festival “musicando” los lienzos de uno de los hijos de Xàtiva con más proyección internacional, José de Ribera, en un concierto en donde la música napolitana, compuesta en la época en la que Ribera pulía sus ocres pigmentos en aquella ciudad, se mezclará con la proyección de parte de su obra pictórica.

La Orquesta y Coro Nacionales de España rinde homenaje a la memoria de Antonio Iglesias

2011-10-17T17:42:00.004+02:00

16/10/2011 Ariel Hernandez Roque con el Coro Nacional de España

La Orquesta y Coro Nacionales de España rinde homenaje en este concierto a la memoria de Antonio Iglesias, fallecido recientemente. Descanse en paz.

Además, dedica este programa a Ester Estremera Urabayen, contralto del CNE, en agradecimiento a su labor en este conjunto hasta alcanzar su jubilación.

Johannes Brahms (1833-1897)

Ein deutsche Requiem (Un réquiem alemán), opus 45

I. Selig sind, die da Lied tragen (coro)
II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (coro)
III. Herr, lehre doch mich (barítono y coro)
IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen (coro)
V. Ihr habt nun Traurigkeit (soprano y coro)
VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt (coro y barítono)
VII. Selig sind die Toten (coro)

Maite Alberola, soprano
José Antonio López, barítono
Joan Cabero, director CNE

El Réquiem alemán es la pieza maestra de un género que experimenta un sorprendente auge durante el siglo XIX: Berlioz (1837), Schumann (1852), Brahms (1868), Verdi (1874), Fauré (1888) y Dvořák (1890) presentaron sus cantos a la muerte tomando como punto de partida el Réquiem de Mozart (1791); es sorprendente porque al mismo tiempo, se está produciendo un fenómeno de secularización de la sociedad europea, que va sustituyendo la fe por la razón entregándose al positivismo de Comte, al ateísmo de Nietzsche y al socialismo de Marx. Por tanto, no es de extrañar que trascendiendo el sentido religioso, Brahms quisiera escribir un réquiem alemán o como él mismo confesó un “réquiem por la humanidad”.

Más información en el Diptico del Concierto Extraordinario 40 Aniversario CNE.

Grabación del concierto con la Hispanoflamenca en Amberes

2011-10-12T18:27:00.003+02:00

Parce mihi Domine (Manuel de Tavares). Concert Laus Polyphoniae 2011. Antwerp, Belgium

Concierto XXVIII Premio Reina Sofía de Composición Musical

2011-10-05T21:07:00.003+02:00

06-10-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional y el Coro de RTVE

El veintiséis de Febrero de 2011 se reunió en Barcelona el Jurado del XXVIII PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICION MUSICAL correspondiente al año 2010, creado por la FUNDACION DE MÚSICA FERRER-SALAT y dotado con 25.000 Euros y un accésit de 5.000 € por cada obra finalista. El jurado estuvo presidido por D. José Ramón Encinar y compuesto por D. Rolf Wallin, D. Yan Maresz, D. Da vid Giménez y D. Jesús Rueda que actuó como Secretario.

Después de haber analizado detalladamente las 71 partituras presentadas al Concurso, el Jurado acordó seleccionar como finalistas del PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICION MUSICAL 2010, a las tres obras siguientes:

“Agujeros Negros” para Orquesta del compositor español Hermes Luaces Feito
“Konzert für Violine und Orchester” del compositor alemán Alexander Muno
“Non sei di quelli che si incantano al paesaggio” para Coro y Orquesta del compositor italiano Giuliano Bracci

Estas tres partituras serán interpretadas por la Orquesta de RTVE el 6 de Octubre de 2011 en el Teatro Monumental de Madrid a las 20h00, donde un nuevo jurado que la FUNDACIÓN DE MÚSICA FERRER-SALAT designará a tal efecto, decidirá, de entre las obras finalistas, la obra ganadora del PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICIÓN MUSICAL en su vigésimo octava edición.

Concierto de apertura del ciclo Las Cantatas de Bach 2011

2011-09-25T20:59:00.002+02:00

15-16/10/2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

CONCIERTO DE APERTURA
Sábado 15 de octubre, 18:00 h.
Domingo 16 de octubre, 18:00 h.
Real Iglesia de San Ginés
Dirección: C/ Arenal, 13 (Centro).
Intérpretes: Coro de niños de la C.A.M. / La Capilla Real de Madrid
Director: Óscar Gershensohn
BWV 130, 188 y 96

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más seguidos por los madrileños, Las cantatas de Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) que alcanza ya su sexta edición. De este modo damos continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Continuamos celebrando estas singulares veladas en los lugares más idóneos para ello, los templos de nuestra ciudad. Desde que emprendimos esta aventura musical, han sido multitud las iglesias de Madrid que han dado acogida a las cantatas y miles los ciudadanos que han podido emocionarse con ellas.

Para 2011 se ha previsto la realización de 18 conciertos de música de J. S. Bach (las Cantatas de Bach) en 9 iglesias de Madrid, de enero a junio y de octubre a diciembre. Al igual que en ediciones anteriores se incorporan otras obras al programa, con el denominador común de la espiritualidad, como motetes, pasiones y oratorios, todos ellos firmados por el gran cantor de Santo Tomás de Leipzig.

Pero Las cantatas de Bach son también un éxito gracias a la imprescindible coordinación y dirección artística de Óscar Gershensohn y Alberto Martínez Molina, responsables a su vez de las dos formaciones de cabecera del ciclo, La Capilla Real de Madrid e Hippocampus respectivamente. Asimismo, una parte importante de la notoriedad de este programa se debe a la generosidad de los párrocos de cada una de las iglesias. También es valiosa la participación del profesor Vega Cernuda, apasionado autor de las notas al programa y eficaz traductor de los textos, y de la dirección de la Biblioteca del Real Conservatorio de Madrid.

Al alba, todos los miembros de la gran familia de Johan Sebastian Bach se reunían alrededor del clave para cantar un himno: era la primera tarea de cada jornada, un acontecimiento tan sencillo como trascendental que nos da idea de la inquebrantable pasión por la música que rigió la vida y la obra del maestro.

Consulte el programa completo en la página de Música en Espacios Históricos.

Ariel Hernández en el Ciclo Victoria 400 de León

2011-09-11T12:33:00.001+02:00

16-09-2011 Ariel Hernández Roque con Música Ficta

El conjunto madrileño Música Ficta y su director Raúl Mallavibarrena presentan en la Catedral de León esta selección de motetes procedentes del primer libro publicado por Tomás Luis de Victoria en Venecia.

Son motetes a cuatro, cinco, seis y ocho voces para diversas fiestas del año litúrgico. Victoria los reeditó varias veces a lo largo de su vida y los utilizó para componer algunas de sus más famosas misas posteriores. Música Ficta ha profundizado en la música de Victoria a través de grabaciones y conciertos con una mirada renovadora.

Forma parte del ciclo Victoria 400, en el que conjuntos especializados en la interpretación de la música de este polifonista (es el músico español más universal junto a Manuel de Falla) actúan en varias ciudades de España con motivo del 400 aniversario de la muerte del compositor.

Música Ficta y el Ensemble Fontegara, a las órdenes de Raúl Mallavibarrena, inauguran esta noche, a las 21.00 horas, en la Catedral de León, una nueva edición del Festival Internacional de Órgano. En el programa, excuslivamente, Tomás Luis de Victoria, del que se cumplen 400 años de su fallecimiento. Sin duda, León se convierte este año en la capital de la música de Tomás Luis de Victoria, el compositor español más importante de toda la historia, con la programación que ha preparado para los próximos meses el Inaem. Hoy habrá un adelanto.

No es casual que Música Ficta interprete obras del músico abulense. De hecho, en febrero del año pasado esta formación publicaba su grabación de los 18 Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, primero de una serie de proyectos encaminados a conmemorar al gran compositor. Hay que destacar que ya en septiembre del 2002 apareció, con motivo del 400 aniversario de su composición, el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, premiado como mejor disco de música renacentista del año por la revista CD Compact y seleccionado para la Colección de Clásicos de El País, vendiéndose más de 130.000 ejemplares. Si la música corre a cargo del grupo Música Ficta, las voces las pone el Ensemble Fontegara, fundado por Raúl Mallavibarrena en 1993, adoptando el nombre de la ópera homónima de Silvestre Ganassi. El Ensemble Fontegara lo integran reconocidos especialistas en la interpretación de la música antigua con instrumentos de época. Música Ficta y el Ensemble Fontegara, que colaboran habitualmente en numerosos festivales y conciertos, forman un dúo perfecto. Ambas formaciones se pondrán a las órdenes de Mallavibarrena, un ‘niño prodigio’ que a los 17 años ya dirigía coros y que más tarde se especializaría en la música del Renacimiento y el Barroco.

Será una de las últimas ediciones en las que se escuchará el ‘destartalado’ órgano de la Catedral, que en las 28 ediciones del festival ha causado numerosos ‘sustos’ a los intérpretes –muchas primeras figuras- que se han puesto frente a su teclado. En septiembre del 2013, coincidiendo en el 30 aniversario del festival, está prevista la inauguración del nuevo órgano que se construye actualmente en la Orgelbau Klais de Bonn.

En esta edición y a lo largo de dos meses, el Festival de Órgano ofrecerá 14 conciertos en León y otros cinco en las catedrales de Salamanca, Soria, Valladolid, Zamora y Palencia. El recorte de subvenciones ha dejado el presupuesto del festival ‘pelado’ y por debajo de los 270.000 euros de la edición anterior. No obstante, por León desfilarán hasta el 20 de octubre grandes organistas como Jean Guillou, Christoph Schoener, Adolfo Gutiérrez Viejo y David Oyarzábal, la prestigiosa formación The Sixteen, a las órdenes de Harry Christophers, y las orquestas sinfónicas de Galicia y Castilla y León.

Concierto con Musica Ficta en la Ille de France: "La Barque de Caron"

2011-09-03T12:16:00.002+02:00

10-09-2011 Ariel Hernández Roque con Música Ficta

Festival de la Ille de France. El concierto será ofrecido en la Eglise de Saint-

Sulpice-de-Favières, Saint-Sulpice-de-Favières (91910).

Musica Ficta - Ensemble vocal

Raúl Mallavibarrena, direction

Programa:

Monteverdi, G. P. Palestrina, J. H. Schein, H. Schütz, T. L. de Victoria, Duarte Lobo, J. Esquivel, Cristóbal de Morales, M. Cardoso, Alonso Lobo, M. Praetorius lire la suite présentation

Pour sa première venue en France, l’Ensemble Musica Ficta illustre la destinée de l’âme humaine vue par des compositeurs majeurs de la Renaissance et du Baroque. Le Festival d’Ile de France propose chaque année, aux mois de septembre et d’octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation variée présente des musiques classiques, du baroque à la création contemporaine, des musiques du monde, avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires, et la série Factory, consacrée aux musiques jazz et électroniques.

Para más información consulte la página del Festival de la Ille de France

Ariel Hernández con la Hispanoflamenca en Amberes

2011-08-27T10:10:00.003+02:00

27-08-2011 Ariel Hernández Roque con la Hispanoflamenca

Portugal was the last place where the renaissance model of Flemish polyphony enjoyed a period of genuine florescence. When the country came under Spanish domination in 1580, several Lusitanian composers were offered an opportunity to pay a visit to the famous Capilla Flamenca in Madrid. This explains why, while other areas in Europe were already exploring the baroque style, Portugal was still very much devoted to the stile antico.

The Spanish-Flemish ensemble La Hispanoflmenca, specialized in polyphony from the Low Countries and the Iberian peninsula, offers a survey of the golden age of Portuguese polyphony. The group consists of singers who regularly share the stage with Collegium Vocale Gent, La Capella Reial de Catalunya and the Amsterdam Baroque Choir. Their highly attractive mix of warm, Spanish timbres and more slender, northern types of voice delivers the perfect sound colour for this concert. The artistic direction is in the hands of Bart Vandewege, a Fleming living in the Mediterranean area, who has developed a special feeling for this repertoire.

Performers

Ariel Hernández Roque solista con la Coral Discantus canta clásicos del Gospel en Murcia

2011-06-27T16:09:00.003+02:00

07/07/2011 Ariel Hernández Roque con la Coral Discantus

Coral Discantus, Quinteto Diapasón, Ariel Hernández

Interpretarán: Clásicos del Gospel

Con temas como: Happy Day, Swing Low o Joshua Fit the Battle of Jericho, versionados para voces y cuerda

La segunda cita del festival será el jueves 7 de julio, día en el que la Coral Discantus, el Quinteto Diapasón y el solista Ariel Hernández interpretarán Clásicos del Gospel, un concierto con temas tan conocidos como Happy Day, Swing Low o Joshua Fit the Battle of Jericho,

versionados para voces y cuerda.

Voces murcianas y músicos cubanos unidos en la aventura del gospel. Esa es la armónica propuesta de la Coral Discantus y el Quinteto Diapasón para el jueves 7 de julio, que contará con Ariel Hernández como solista y con Ángel Luis Carrillo como director. Un programa, 'Clásicos del gospel', centrado en los espirituales negros y cantos de plantación con algunos temas tan conocidos como 'Happy day', 'Swing low', 'Chariot', 'Joshua fit the battle of Jerico' o 'Go down'. Un encuentro con «el ritmo y la riqueza armónica y melódica que envuelve a cualquier manifestación primitiva, pasada o actual, de la música gospel», según el director de Discantus, Ángel Luis Carrillo. Actuará como solista Ariel Hernández Roque, tenor solista y percusionista de la Schola Cantorum Coralina y jefe de cuerda de tenores del Coro Nacional de España.

Más información en el programa oficial del Festival Belluga de Murcia.

Obras de Tomas Luis de Victoria con La Hispanoflamenca en Malaga

2011-06-25T15:08:00.005+02:00

28-06-2011 Ariel Hernandez Roque con La Hispanoflamenca

El Festival de Música Antigua de Málaga llega a su septima edición con novedades, ya que el ciclo se abre a las artes escénicas con un programa variado en este sentido. Un ciclo, organizado por la Orquesta Filarmónica de Málaga y promovido por el Ayuntamiento y la Junta de Andalucía, en el que intervendrán agrupaciones de primera línea de la talla.

Sala Maria Cristina (Málaga)

Obras de Tomas Luis de Victoria con La Hispanoflamenca

Elenco:

Lore Agusti, soprano
Griet de Geyter, soprano
Steve Dugardin, altus
Edgard Burchards, altus
Ariel Hernández, tenor
Diego Álvarez , tenor
Jorge Enrique Garcia Ortega, bajo
Paul Mertens, bajo
Manuel Vila Rodríguez, arpa
Jorge Muñoz, violone
BART VANDEWEGE, dirección

Programa: 'Victoria en Roma'

Misa Alma Redemptoris Mater ........Tomás Luis de Victoria

Kyrie / Gloria

Misa Alma Redemptoris Mater a 8 ...Tomás Luis de Victoria

Credo

Conditor Alme (arpa) .................................. Gracia Batista
Alma Redemptoris Mater, motete a 4 ....Francisco Guerrero
Misa Alma Redemptoris Mater a 8....Tomás Luis de Victoria

Sanctus / Benedictus / Agnus Dei

Regina Coeli, motete a 8.....................Francisco Guerrero
Regina Coeli, motete a 4 ...Giovanni Pierluigi da Palestrina
Tiento XIX (Arpa) ....................................Julius de Modena
Salve Regina, himno a 4....................... Francesco Soriano
Ave Maria a 8 .......................................Francisco Guerrero
Nella festa Della Madonna (arpa) ............Anónimo Romano

Alma Redemptoris Mater

Antífona a 5 .................... Giovanni Pierluigi daPalestrina

Alma Redemptoris Mater,

Antífona a 8..................................Tomás Luis de Victoria

Más información en el artículo "El futuro sonido del pasado" de Málaga Hoy.

Ariel Hernandez canta con Musica Ficta obras de Victoria (videos)

2011-06-14T19:35:00.005+02:00

VICTORIA - Estote fortes in bello. Musica Ficta

VICTORIA - Offertorium (Requiem 1605) - Musica Ficta

Coros y oberturas de óperas en el concierto participativo Obra Social Fundación La Caixa

2011-05-29T09:56:00.003+02:00

10-11/06/2011 Ariel Hérnandez Roque con el Coro Nacional de España

Fecha: 10/06 a las 19:30 y 11/06 a las 19:30

Auditorio Nacional de Música.

Sala Sinfónica.

Orquesta y Coro Nacional de España

Programa:

George Bizet: Carmen "Los toreadores"
Giussepe Verdi: Il trovatore "Vedi le fosche"
Hector Berlioz: Benvenuto Cellini "Venez, venez"
Modeste Moussorgs: Boris Godunov "Escena de la coronación"
Giacomo Puccini: Madama Butterfly "Coro a bocca chiusa"
Ludvig van Beethoven: Fidelio "O welche Lust"
Giuseppe Verdi: Aida "Coro y marcha triunfal"
Giussepe Verdi: La traviata "Coro de matadores"
Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo "Coro de viajeros"
Charles Gounod: Fausto "Coro de soldados"
Giuseppe Verdi: Nabucco "Va pensiero"
Alexander Borodin: Príncipe Igor "Danzas polovtsianas"

Concierto de fin de temporada del ciclo "Música en recintos históricos" con la Capilla Real de Madrid

2011-05-29T09:21:00.002+02:00

11-12/06/2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

CONCIERTO FIN DE TEMPORADA

Sábado 11 de junio de 2010, 18:00 h.
Domingo 12 de junio de 2010, 18:00 h.
Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Fátima
Dirección: C/ Alcalá, 292 (Ciudad Lineal)
M: Quintana
Intérpretes: Vespres d’Arnadí y La Capilla Real de Madrid
Director: Daniel Espasa y Óscar Gershensohn
BWV 5, 77 y 176

Más información sobre el ciclo de Música en recintos históricos en la web de Variaciones.

Video del Concierto extraordinario John Williams (2011)

2011-05-27T10:20:00.002+02:00

Así fue el concierto...

"El canto de los querubines" con el Coro Nacional de España

2011-05-15T11:32:00.001+02:00

24-05-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Fecha: 24/05 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara

Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora

Fecha inicio venta: 22/09/2010

Venta online de localidades

Programa:

Franz Schubert: Chor der Engel
Joseph Rheinberger: Kyrie de la Missa omnium sanctorum, para coro mixto y órgano
Joseph Rheinberger: Angelis suis, para coro mixto y órgano
Felix Mendelssohn: Beati mortui, para coro de hombres a capela
Felix Mendelssohn: Laudate pueri, para coro femenino y órgano
Benjamin Britten: A Hymn to the Virgin
Joaquim Homs: Agnus Dei de la Misa para coro a capela
Francis Poulenc: Quem vidistis pastores dicite
Francis Poulenc: Hodie Christus natus est
Francis Poulenc: La Blanche Neige
Bernat Vivancos: Nigra sum, para coro femenino a capela
Krzysztof Penderecki: Song of Cherubim
Javier Busto: O Magnum Mysterium

Shostakovich, Tchaikovsky y Prokofiev con el Coro Nacional

2011-05-13T21:59:00.006+02:00

13/14/15-05-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 13/05 a las 19:30, 14/05 a las 19:30 y 15/05 a las 11:30

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

Orquesta y Coro Nacionales de España
Rubén Gimeno, director - Joan Cabero, director CNE

Midori, violín
Ekaterina Gubanova, mezzosoprano

Programa:

Dmitri Shostakovich
Marcha fúnebre de El Gran Ciudadano
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Concierto para violín y orquesta, en re mayor, opus 35
Sergei Prokofiev
Aleksandr Nevskiy (Alexander Nevsky), opus 78

Consulte el programa del concierto en la página del Coro Nacional.

Obras de Tomas Luis de Victoria con La Hispanoflamenca en Burgos

2011-04-17T20:33:00.005+02:00

30-04-2011 Ariel Hernández Roque con La Hispanoflamenca

Casa del Cordón
20.30 h
Burgos

En el cuarto centenario de la muerte de Tomas Luis de Victoria (1548-1611), el más celebre polifonista del Renacimiento español, se le rinde tributo el sábado 30 en el Cultural Cordón con el concierto de La Hispanoflamenca, cuyo plato fuerte será su Misa Ave Maris Stella.El programa se completa con motetes y chansons de Arcadelt, Willaert y Lasso.

En el cuarto centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Caja de Burgos quiere rendir tributo a su figura integrando un concierto de La Hispanoflamenca en su programa, cuyo plato fuerte será la Misa "Ave Maris Stella". Los intérpretes están especializados en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica.

Las composiciones impresas en las prensas flamencas y los manuscritos procedentes de España completan el repertorio de un grupo formado por Lore Agusti (Soprano), Gabriel Díaz (Altus), Ariel Hernández (Tenor), Felipe Sánchez (Vihuela), Manuel Vilas (Arpa) y Bart Vandewege (Bajo y Dirección).

Musica Ficta en el Auditori de Castelló dentro de Castelló Cultural

2011-04-16T11:29:00.007+02:00

19-04-2011 Ariel Hernámdez Roque con Musica Ficta

Auditori de Castelló (20:00 h)

Musica Ficta

Musica Reservata

Lux Venti

Raúl Mallavibarrena (dirección)

Tomás Luis de Victoria: Requiem

Música Ficta está considerado uno de los máximos renovadores de la interpretación de la música antigua en España. Fundado en 1992, ha realizado giras y conciertos en los más importantes festivales de nuestro país como la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival de Úbeda y Baeza, el Festival de Otoño, además de actuar en otros países como Italia, Túnez, Egipto, Siria, Jordania, Noruega, Japón o Grecia. La formación ha editado catorce discos que han obtenido una gran acogida en Europa y Estados Unidos.

La misa en si menor de Bach en el VII Ciclo "Las Cantatas de J. S. Bach"

2011-04-15T19:21:00.002+02:00

16-17/04/2011 Ariel Hernández Roque con La Capilla Real de Madrid

VII Ciclo "Las Cantatas de J. S. Bach"
Temporada 2010-2011

18:00h. Sábado 16 y domingo 17 de abril de 2011
Parroquia Nª Sra. del Perpetuo Socorro
Calle Manuel Silvela, 14 - Madrid
Metro: BILBAO - ALONSO MARTÍNEZ

MISA EN SI MENOR, BWV 232

HIPPOCAMPUS
Alberto Martínez Molina, dirección

LA CAPILLA REAL DE MADRID
Óscar Gershensohn, dirección

Continúa este mes el VII Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach – Música en recintos históricos de Madrid organizado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y los grupos Hippocampus y La Capilla Real de Madrid, dirigidos el primero por Alberto Martínez Molina y el segundo por Oscar Gershensohn. El ciclo, nacido en 2004 con el objetivo de interpretar en concierto la integral de las cantatas de J. S. Bach en las iglesias de Madrid, sigue llenando las iglesias año tras año. A lo largo de estas ediciones ha contado con la participación no sólo de Hippocampus y La Capilla Real de Madrid sino también de otras formaciones invitadas, fundamentalmente españolas. “Cuando este ciclo nació en 2004 tuvo como premisa irrenunciable la calidad de la música ofrecida y la calidad de los intérpretes. El absurdo tópico de que los grupos españoles no estaban preparados para afrontar el repertorio bachiano fue desmontado de un plumazo. De no haber sido así no estaríamos disfrutando de una séptima temporada de un ciclo que es conocido en toda España y en muchos lugares de Europa como el ciclo de las Cantatas de Madrid, o el ciclo Bach de Madrid”, explican Martínez Molina y Gershensohn. “Ante un panorama profesional como el que encontramos en España, este ciclo continúa su andadura y seguirá rompiendo lanzas a favor de los grupos españoles”, añaden.

“Hemos casi terminado las cantatas: si nuestras perspectivas de programación se cumplen, en la IX temporada 2012-2013 se habrán interpretado todas. Nuestra voluntad es transformar este ciclo de cantatas en un ciclo permanente en el que una gran mayoría de músicos y grupos españoles interpreten el mejor repertorio nacional e internacional. No sólo Bach, claro está, pero siempre teniendo a Bach como eje, como guía y referencia de calidad. Ojalá pueda sonar y suene música de Victoria, de Cabezón, de Monteverdi, de Nebra, de Haendel, de Telemann, de C. P. E. Bach, de Martín y Soler, de Haydn, de tantos otros grandísimos compositores… Y también de J. S. Bach, siempre de J. S. Bach”, anuncian los directores artísticos del ciclo.

Musica Ficta en Sagunto

2011-04-12T21:02:00.002+02:00

13-04-2011 Ariel Hernández Roque con Música Ficta

Segunda sesión de la VII edición del Ciclo de Música Sacra «SAGUNT IN EXCELSIS»

Tomás Luis de Victoria y los compositores europeos de su tiempo.

Ensemble Música Ficta. Raúl Mallavibarrena, director.

Situamos a Victoria junto a los dos gigantes europeos de su tiempo: Palestrina y Lassus, pero también frente a figuras hispanas y portuguesas que compartieron con él una sensibilidad netamente ibérica, con preeminencia de los modos más lóbregos y dramáticos, escenario sonoro del espíritu austero de los Austrias mayores.

Lugar: Residencia de Ancianos Ntra. Sra. De los Desamparados. C/ Emilio Llopis, 12.

Hora: 20.00 h

Star Wars en el Concierto extraordinario John Williams

2011-04-10T11:02:00.005+02:00

10-04-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

John Towner Williams nació en Floral Park, un pequeño pueblo del estado de Nueva York, el ocho de febrero de 1932. Su padre, percusionista de jazz de cierto éxito, marcaría el camino que el joven John recorrería durante los primeros pasos de su carrera, propiciando que su hijo se rodeara de músicos desde muy niño y despertando en él una luz que nunca se apagaría. Notable pianista desde muy joven, no fue hasta el traslado de toda la familia a la ciudad de Los Ángeles en 1948 cuando John Williams comenzó a destacar en el mundo musical de la posguerra, primero como alumno aventajado del compositor Castelnuovo-Tedesco y después como director musical y arreglista en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante su servicio militar. A mediados de los años cincuenta, Williams regresaría a Nueva York ingresando en la Juilliard School, donde estudiaría piano con Rosina Lhevinne mientras alternaba ese periodo de formación con actuaciones nocturnas como pianista de jazz; durante aquel tiempo tomó contacto con el mundo de la producción de música para cine y televisión, e intervino por primera vez como pianista en grabaciones de algunos de los grandes compositores del momento, como el mismo Henry Mancini.

ORQUESTA y CORO NACIONALES DE ESPAÑA - George Pehlivanian, director
The Raiders March (Marcha de los saqueadores) de Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter y la piedra filosofal), suite

Hedwig’s Theme
Sorcerer’s Stone
Nimbus 2000
Harry’s Wondrous World

Jurassic Park (Parque Jurásico)
The Lost World. Jurassic Park (El mundo perdido. Parque Jurásico)

Star Wars (La guerra de las galaxias), suite

I. Main Title
II. Princess Leia’s Theme
III. Cantina Band
IV. The Imperial March
V. Yoda’s Theme
VI. The Flag Parade
VII. Anakin’s Theme
VIII. The Adventures of Jar Jar
IX. Duel of the Fates
X. Across the Stars
XI. Battle of the Heroes

Joan Cabero, director CNE

Consulte el programa completo en la página del Coro Nacional de España

La música secreta de la Catedral de León con el Grupo Alfonso X el Sabio

2011-04-10T10:31:00.002+02:00

09-04-2011 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X El Sabio

Música indescifrable. El Antifonario de la Catedral, uno de los códices más enigmáticos, fechado en el siglo XI y que los expertos han sido incapaces de ‘leer’ hasta la fecha, será objeto de un congreso que reunirá en León a los máximos especialistas en liturgia musical. El simposio, que se celebrará del 24 al 26 de marzo en la Catedral y en San Marcos, bajo el título El Antifonario de León, el canto mozárabe (viejo-hispánico) y su entorno litúrgico musical, estará arropado por cuatro conciertos, dentro del cuarto ciclo de Músicas Históricas de León, que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical.

Dentro del VI Ciclo de Músicas Históricas de León el grupo Alfonso X el sabio ha ejecutado el programa 'Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas' dentro del ciclo de Músicas Históricas del Auditorio Ciudad de León.

Luis Lozano, director

“Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas”

I. Prólogo.
II. Monodia litúrgica
III. Lírica latina
IV. Polifonía litúrgica.
V. Epílogo.

Juntos la Capilla Real de Madrid y el coro de niños 'Ciudad de León

2011-04-01T18:38:00.005+02:00

01-04-2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

La Orquesta de la Capilla Real de Madrid, a las órdenes de Óscar Gershensohn, regresa mañana al Auditorio. Y, como en las últimas ocasiones, estarán acompañados por el Coro de Niños 'Ciudad de León', dirigido por David de la Calle. En esta ocasión, en el repertorio, una de las obras cumbres de Mozart, el 'Réquiem'. Junto a la Capilla, intervendrán las voces de Inma Pérez (soprano), Marta Infante (mezzosoprano), Pau Bordás (bajo-barítono) y Ariel Hernández (tenor).

La Capilla Real de Madrid, conocida por contar entre sus voces con la de la esposa del presidente del Gobierno, Sonsoles Espinosa, es un conjunto vocal e instrumental fundado en 1992 por Óscar Gershensohn. Desde entonces ha desarrollado una destacada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época, abordando el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII.

La Capilla ha actuado en el Auditorio en varias ocasiones, como en diciembre de 2008 cuando estrenó el oratorio 'Judas Macabeo'; o en abril de 2009, con un programa dedicado a la música sefardí.

Como en anteriores ocasiones, La Capilla Real estará acompañada por el Coro de Niños 'Ciudad de León', integrado en la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas y dirigido por David de a Calle.

El Coro tiene su origen en la antigua Schola Cantorum Catedral de León, fundada en 1982 con la finalidad de promover el canto coral dentro de una dimensión educativa, cultural, musical, y humana. Todo esto se ha ido transmitiendo a los niños leoneses que, año tras año se van integrando en él. Está formado por veinticinco niños seleccionados de entre otros veintidós coros infantiles de la ciudad, que constituyen las Aulas Corales Municipales, además de quince cantores adultos (contratenores, tenores y bajos).

Missa solemnis de Beethoven con el Coro Nacional

2011-03-26T08:29:00.003+01:00

25/26/27-03-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Ciclo sinfónico de abono - Ciclo III Concierto nº 19
Fecha: 25/03 a las 19:30, 26/03 a las 19:30 y 27/03 a las 11:30

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

Orquesta y Coro Nacionales de España
Christian Zacharias, director - Joan Cabero, director CNE
Susan Gritton, soprano
Karen Cargill, mezzosoprano
Mark Padmore, tenor
Matthew Rose, bajo

Programa:
Ludwig van Beethoven
Missa solemnis, en re mayor, opus 123

Carta Blanca a Osvaldo Golijov

2011-02-27T19:39:00.004+01:00

25-26-27/02/2011 Ariel Hernández Roque con El Coro Nacional

Orquesta y Coro Nacionales de España
Miguel Harth-Bedoya, director - Joan Cabero, director CNE
Alisa Weilerstein, violonchelo
Biella Da Costa, cantante
María Hinojosa, soprano
Kayan Kalhor, violín persa
Tünde Balbastre, cimbalón
Michael Ward-Bergeman, hiper-acordeón
Jamey Haddad, percusión
Cyro Baptista, percusión
Adrien Brogna, guitarra
Jeremy Flower, ordenador y diseño de sonido

Pocas obras han levantado más polvareda que La Pasión según San Marcos, estrenada en la Beethovenhalle de Stuttgart el 5 de septiembre del 2000. Fruto de un proyecto, Passion 2000, ideado por la Internationale Bachakademie y su director artístico, Helmut Rilling, La Pasión suponía la tercera incursión en la música coral de Osvaldo Golijov y, sobre todo teniendo en cuenta la obvia referencia bachiana –la Bachakademie celebraba de este modo el 250 aniversario de la muerte del creador de El arte de la fuga–, un reto mayúsculo que compartía con otros tres compositores: Tan Dun, Sofia Gubaidulina y Wolfgang Rihm.

Público –la ovación al terminar la obra fue de casi media hora– y crítica se rindieron a esta singularísima interpretación del Evangelio firmada por un compositor judío que tuvo que comprarse un Nuevo Testamento antes de ponerse a trabajar en la partitura. Según el crítico de Los Angeles Times Mark Swed, La Pasión de Golijov «es una maravillosa nueva voz para expresar la alegría y las penas de un bullicioso mundo multicultural, y atraviesa todos los muros étnicos como si de hecho no existieran». En The New Yorker, Alex Ross –autor de The Rest is Noise (El ruido eterno)– iba incluso más allá: «War Madonna im Saal?» [¿Era Madonna quien estaba en la sala?], se preguntaba el Stuttgarter Nachrichten. «Oder wenigstens Michael Jackson?» [¿O por lo menos Michael Jackson?]. No. Quien estaba en la sala era un compositor argentino de 39 años de orígenes judíos y de Europa del Este que, hasta La Pasión, era conocido por una pieza para cuarteto de cuerda y clarinete klezmer [The Dreams and Prayers of Isaac the Blind]»

Información extraida del programa del CNE.

Obras de György Ligeti, Richard y Johann Strauss

2011-02-22T19:28:00.002+01:00

22-02-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Concierto nº 3
Fecha: 22/02 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara

Músicos de la OCNE
Juanjo Grande, dirección y diseño del proyecto

Programa:

György Ligeti (1923-2006): Atmósferas
György Ligeti: Réquiem
Richard Strauss (1864-1949): Así habló Zaratustra
Johann Strauss (1825-1899): El bello Danubio azul, opus 314

Épila inaugura con música la restauración de la iglesia

2011-01-18T21:17:00.005+01:00

17-01-2011 Ariel Hernández Roque con el Orfeón Donostiarra

Épila cerró un intenso fin de semana marcado por las inauguraciones y por la gran respuesta vecinal a los actos convocados dada la importancia que tienen para el municipio las obras presentadas. Si el sábado unas 1.400 personas abarrotaron la sala multiusos del nuevo centro polivalente, ayer una multitudinaria ceremonia musical y religiosa sirvió para celebrar la conclusión de los trabajos de restauración de la iglesia parroquial de Santa María la Mayor.

El próximo fin de semana, el Orfeón se desplaza a la ciudad aragonesa de Épila, en la que ofrece un concierto el sábado y canta en la iglesia de Santa María la Mayor la misa de difuntos del compositor zaragozano Mariano Rodríguez de Ledesma. El coro dirigido en las dos ocasiones por José Antonio Sainz Alfaro cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica del Reino de Aragón.

El domingo, la misa del compositor Mariano Rodríguez de Ledesma, es el acto central de celebración del fin de las obras de restauración de la iglesia María la Mayor, que se habían iniciado en 1984. Con estas obras subvencionadas por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Épila y la propia parroquia, el templo ha recuperado su segunda torre que estaba contemplada desde el proyecto original del siglo XVIII.

Se ha elegido una misa de Requiem para esta ocasión porque una de las primeras ceremonias que se celebraron en este templo fue el entierro del Conde de Aranda. La obra del compositor aragonés Mariano Rodríguez de Ledesma, que es nueva en el repertorio del Orfeón, la compuso su autor por encargo para la misa de difuntos de María Isabel de Braganza, segunda esposa del rey Fernando VII, y se estrenó en la Iglesia de San Francisco el Grande, de Madrid, los días 1 y 2 de marzo de 1819. Está inspirada en el Requiem de Mozart y es el primer oratorio romántico español.

Además de compositor, Mariano Rodríguez de Ledesma (Zaragoza, 1779-Madrid, 1847) fue cantante tenor, director, profesor de canto de la Royal Academy y maestro de la Real Capilla. Dejó un importante catálogo de música religiosa, canciones en español e italiano, música sinfónica y de cámara y alguna obra pedagógica.

Musica Ficta participa en el Ciclo dedicado a las Músicas para el Buen Morir

2011-01-11T20:09:00.002+01:00

10-01-2011 Ariel Hernandez Roque con Música Ficta

Con el concierto que ofrece el grupo Musica Ficta, el lunes 10 de enero a las 19 horas, en la Fundación Juan March (www.march y también en Facebook) continúa el ciclo de los Lunes temáticos, y que está dedicado, en esta temporada de octubre a mayo, a las Músicas para el Buen Morir. Es esta una modalidad que se puso en marcha en octubre de 2006 y ofrece, una vez al mes, los lunes por la tarde, un concierto de tema monográfico de una hora de duración y sin descanso. En ocho conciertos, de octubre a mayo, Músicas para el Buen Morir, el tema escogido para esta temporada 2010-2011, presenta obras, desde la época medieval hasta el siglo XX, relacionadas con la muerte en un sentido real o metafórico.

Este ciclo presenta una selección de músicas de épocas muy diversas que fueron concebidas para propiciar un buen morir; obras no sólo con la función de facilitar el tránsito entre dos mundos o conmemorar la muerte de Jesucristo, sino también con la de homenajear al difunto, llorar la desaparición del ser amado o recordar la fugacidad de nuestra existencia.El lunes 10 de enero, el grupo Musica Ficta (Rocío de Frutos, soprano; Agnieska Grzywacz, soprano; Jordi Abelló, alto; José Pizarro, tenor; Ariel Hernández, tenor; Tomás Maxè, bajo; y Raúl Mallavibarrena, director), ofrece obras de Tomás Luis de Victoria

La misa de difuntos o de réquiem ha sido en nuestra cultura el género musical más directamente vinculado a la ceremonia funeraria. Interpretado como acompañamiento en la misa de sepelio, su tono suave y pausado buscaba mitigar el dolor de los allegados al tiempo que alimentar el alma del difunto para el viaje que en ese momento emprendía.

Los Réquiem de Victoria (1605) y de Mozart (1791) se encuentran entre los más conocidos, a los que cabría añadir una extensa nómina conformada por los de Berlioz (1837), Verdi (1874), Fauré (1887-88), Dvorák (1890) y Duruflé (1947), entre otros muchos. Incluso fuera del rito romano ha tenido su desarrollo, como confirman el Musikalische Exequien de Schütz (1636) y Ein Deutsches Requiem de Brahms (1865–68). El trágico transcurso del siglo XX impulsó nuevos réquiem –por ejemplo, el War Requiem de Britten (1961)–, concebidos como una especie de conjuro contra la barbarie colectiva por el horror de las masacres. Dentro de esta tradición, el Dies irae constituye un caso particular en su descripción apocalíptica del día del juicio final anunciada por el toque de trompetas. En origen un himno en canto llano, pronto se integró en el réquiem y su melodía originaria ha sido desde entonces empleada para evocar la muerte, como hicieron Berlioz en la Symphonie fantastique (1830), Saint-Saëns en la Danse macabre (1874), Britten en la Sinfonia da Requiem (1940) o Penderecki en el Dies irae (1967).

Información extraida de ArteEnLaRed

Cantatas de Bach en el concierto de Epifanía con la Capilla Real de Madrid

2011-01-08T10:39:00.004+01:00

05-06/01/2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Jose Manuel Zapata interpreta Night and day de Cole Porter, junto a la OCNE, dirigida por Josep Pons

2010-12-27T21:39:00.003+01:00

Cantos espirituales Mariam Matrem con el Coro Nacional

2010-12-18T10:17:00.004+01:00

16-12-2010 Ariel Hérnandez Roque con el Coro Nacional

El canto como oración y el coro como representación del ser humano que sufre, ruega, agradece, alaba y celebra; ésta sería en resumen, la esencia de estos motetes, himnos y villancicos creados a lo largo de los últimos quinientos años. Con este nutrido, variado y contrastante programa de concierto, el Coro Nacional de España proclama en definitiva, un canto a la madre, a quien acudimos una y otra vez, desde la cuna hasta la tumba, en busca de consuelo, amparo, esperanza, absolución, paz, salvación, amor y regocijo.

Obras de Antonio de Cabezón, Tomás Luis de Victoria,William Byrd, Hans Leo Hassler, Juan Gutiérrez de Padilla, Joan Cererols, Franz Schuber, Max Reger, Enrique Granados, Johannes Brahms, Gabriel Fauré, Vicente Goicoechea, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Morten Lauridsen y Henryk Goreck.

Carlos Aransay, director
Daniel Oyarzabal, órgano

Destacamos el "Ave Maria - Vicente Goicoechea (1854-1916)" donde Ariel Hernández Roque interpreto un solo:

Ariel Hernández, tenor
Daniel Oyarzabal, órgano

Texto extraído del programa oficial de Coro Nacional de España.

Concierto de Navidad con el Grupo Música Ficta

2010-12-15T09:43:00.000+01:00

15-10-2010 Ariel Hérnandez Roque con Música Ficta

El Vicerrectorado del Campus de Cuenca y de Extensión Universitaria ha programado el tradicional concierto navideño para el próximo miércoles 15 de diciembre, a las 20 horas, en el convento de Reverendas Madres Justinianas (Vulgo Petras) de Cuenca.

CONCIERTO “NAVIDAD EN EL MUNDO” por el grupo MUSICA FICTA con Piezas tradicionales de Andalucía, Extremadura, las dos Castillas, Alemania, Austria, Francia, Holanda, Argentina, Estados Unidos,…

GRUPO MÚSICA FICTA

Carmen Gurriarán , Lore Agustí

Helia Martínez, Ana Cristina Marco

Ariel Hernández, Diego Blázquez

Elier Muñoz, Walter Leonard

Raúl Mallavibarrena, director

La ópera 'Acis y Galatea' llega a Gasteiz de la mano de la Capilla Real de Madrid

2010-12-12T17:59:00.003+01:00

10-12-2010 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Ayer fueron los apasionados de la danza los que disfrutaron del espectáculo La Mirada, de Teresa Nieto y hoy los afortunados serán los amantes de la ópera. La programación navideña de la red municipal de teatros de la capital alavesa propone para la jornada de hoy Acis y Galatea, una ópera semirepresentada de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), con libreto de John Gay compuesta en 1731.

A partir de las 20.30 horas, la Capilla Real de Madrid se subirá al escenario del Principal gasteiztarra para representar uno de los mitos clásicos recogidos en Las Metamorfosis de Ovidio. «Tiene sus circunstancias particulares porque fue escrita para un divertimento casi casero, a petición del Duque de Chandos», señaló ayer el director de la formación Óscar Gershensohn, que también quiso destacar que se trata de una ópera de cámara con un coro no demasiado grande, pocos personajes y una instrumentación camarística.

En esta línea, una treintena de intérpretes, entre el coro, los músicos de la orquesta y los cantantes se encargarán de introducir al espectador en la historia de amor entre la ninfa Galatea y el pastor Acis, que se verá interrumpida por Polifemo, un monstruo enamorado de Galatea que al no conseguir su amor decide asesinar a Acis. No obstante, este renacerá en forma de río gracias a los poderes de Galatea. «Es una ninfa con un lado muy dulce y suave que utiliza con los pastores y su enamorado, pero a la vez tiene un lado fuerte y poderoso y no es nada permisiva con el cíclope», explicó Inma Férez, encargada de dar vida a Galatea y soprano principal de la obra, quién considera que esta ópera también es un homenaje a la naturaleza y una «joya musical» que para los músicos es una suerte hacer.

Se trata de una pieza mitológica que tras su aparente sencillez temática esconde diferentes lecturas acerca del tiempo, la pasión, el amor o la brutalidad a la que puede llevar este sentimiento; aunque entre todas destaca una. «La lectura que domina es el fin y el renacer. El efecto mayor de una ópera es que muriendo uno de los amantes renace», reconoció Gershenshohn.

Además, cabe destacar que el hecho de ser una ópera semirepresentada, donde la puesta en escena y los vestuarios son muy sencillos, no implica que ésta no reúna todas las condiciones del teatro cantado.

En cuanto a la compañía, la Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental que, desde su fundación en 1992, viene desarrollando, de forma ininterrumpida, una destacada labor de la interpretación de la música antigua con instrumentos de la época. Así, desde sus inicios aborda el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII, prestando especial atención al Siglo de Oro y Barroco español. Asimismo, cabe destacar, que la producción y puesta en escena de Dido y Eneas de Purcell en el Festival de Almagro de 1995 le hizo acreedora del Premio ágora de la Crítica al Aporte Músico-Teatral.

Noticia extraída del Diario Vasco.

Noticias relacionadas:

Haendel homenajea a la naturaleza en el Principal con la ópera "Acis y Galatea" en el Diario de Noticias de Alava.
La mujer de Zapatero actúa hoy con la Capilla Real en Vitoria en el Correo.

"De la lírica latina a la galaico-portuguesa" concierto con el Grupo Alfonso X el Sabio

2010-11-28T20:27:00.001+01:00

27-11-2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X el Sabio

Cuando ya se han consolidado los procedimientos literario-musicales de tropos, prósulas, prosas o secuencias (cuya práctica había ensayado el siglo IX como desarrollo del canto gregoriano) y los dramas litúrgicos son escenario habitual dentro de la liturgia en el X aparece, en el transcurso de la siguiente centuria, un nuevo repertorio literario-musical al margen del rito sagrado, que alcanzará esplendor en los siglos XII-XIII. Los investigadores han dado en llamarle lírica latina y constituye toda una avanzadilla de la producción en lengua vernácula de trovadores y troveros, todo un ambiente poético-musical como expresión realista de las vivencias del ser humano; toda una nueva técnica enlazada a idéntico procedimiento literario, también musical, que sabe ensamblar la métrica clásica con la rítmica de su tiempo, sin marcar fronteras técnicas ni estéticas entre lo sacro y lo profano. La gama ideológica de esta lírica abarcará de la más sublime religiosidad al más crudo erotismo, sin pasar por alto la trasformación de lo divino a lo humano, el comentario de lo sacro con conceptos amorosos de ambigüedad semántica, la descripción onírica de la naturaleza o el placer de lo permitido y prohibido. Y, entre lo permitido y lo prohibido, lo ortodoxo y lo heterodoxo, la influencia dualista de la mitología clásica y el teatro, aunque sea un teatro purificado por la liturgia.

GRUPO VOCAL

Miguel Bernal, voz aguda

Ariel Hernández, voz aguda

César Carazo, voz aguda

Héctor Guerrero, voz grave

Miguel Ángel Viñé, voz grave

Luis Badosa, tiple

GRUPO INSTRUMENTAL

Luis Delgado, trompa marina, organistrum

César Carazo, viola de brazo

William Cooley, salterio

Jaime Muñoz, flautas, axabeba

Ariel Hernández, instrumentos de percusión

Luis Lozano Virumbrales, director

Consulte el programa completo en la página del XIV Festival de Música Antigua de Ubeda y Baeza.

Noticia publicada en el Diario de Jaen "Virtuosismo multidisciplinar en el festival de música antigua".

El Coro Nacional en el Centenario de la Residencia de Estudiantes de Madrid

2010-11-27T15:01:00.003+01:00

26-11-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Director:
JOAN CABERO

Programa:
Obras corales de Manuel Blancafort, Carlos Guastavino, Ricardo Lamote de Grignon, Miguel Letelier, Frederic Mompou, Manuel Oltra y Ariel Ramírez y poemas de Rafael Alberti, Dámaso Alonso, San Juan de la Cruz, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Pedro Salinas y Alfonsina Storni.

Música del Códice Calixtino con el Grupo Alfonso X el Sabio

2010-11-15T19:01:00.003+01:00

15/11/2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X el Sabio

El Auditorio Municipal de Logroño, acoge este lunes, día 15 de noviembre, el segundo de los conciertos del interesante ciclo 'Itinerarios Musicales del Camino de Santiago'. En el Camino de Santiago a Compostela, surgió un manual o guía informativa, la que se ha conocido habitualmente como Códex Calixtinus (S. XII), por atribuirse su composición al Papa Calixto II, que se conserva en el Archivo Catedralicio de Santiago de Compostela.

Consta de cinco secciones o libros entre los que se incluyen conjuntos de sermones, textos litúrgicos y formularios para la liturgia de Santiago, y todo cuanto el peregrino necesita para llegar a venerar al Apóstol. Y los peregrinos oyen toda la música que cumple función de riqueza litúrgica en la fiesta de Santiago; presencian toda una esplendorosa liturgia encauzada en tropos, solemnizada con Versus, Conductus, polifonías.

La procesión del Ofertorio avanza al rítmo yámbico del Conductum Congaudeant Catholici, primera obra a tres voces documentada en la historia de la música: Del Codex Calixtinus, el Grupo Alfonso X El Sabio, dirigido por Luis Lozano Virumbrales, transcribe y estructura una Misa Tropada para la Misa de Santiago, de la que el público podrá escuchar una selección de los momentos más significativos.

El Grupo Alfonso X El Sabio, estará acompañado por los intérpretes Miguel Bernal (voz aguda), Ariel Hernández (voz aguda), Miguel Angel Viné (voz media) y Héctor Guerrero (voz grave).

La Canción del Lamento de Mahler con el Coro Nacional

2010-11-12T18:46:00.000+01:00

12-13-14/11/2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

La canción del lamento no deja de admirar a cualquier oyente que se acerca a la obra sin previo conocimiento. Es el primer fruto relevante de su autor, concebido a una edad insólita, en torno a los 18 años. El texto fue redactado cuando el joven Mahler aún estudiaba en el Conservatorio de Viena, durante su último semestre, en la primavera de 1878: el texto definitivo lleva fecha del 18 de marzo. Mahler comenzó a trabajar en la música nada más dejar la institución docente, pero el grueso de la composición fue redactado entre el otoño de 1879 y la mayor parte de 1880. El 1 de noviembre de ese año, Mahler dio por terminada la obra, que presentó al Premio Beethoven en 1881, galardón que no consiguió.

El autor volvió a su obra doce años después, en 1893, cuando su carrera como director ya estaba, no sólo asentada, sino disparada internacionalmente tras sus éxitos en Budapest, Praga, Londres y, el puesto que en ese momento detentaba, la Ópera de Hamburgo. En esa revisión, acometida en el otoño de 1893, Mahler redujo sensiblemente el enorme contingente orquestal de la primera versión, que incluía, además de los efectivos en escena, una Fernorchester (orquesta en la distancia o en la lejanía) que comportaba 16 instrumentos de viento —entre ellos 4 fliscornos y 2 trompetas— más timbales, triángulo y platillos. En la orquesta principal, pasó de las seis (muy wagnerianas) arpas a dos, y la madera pasó a agruparse a 3 —y no cuadruplicada—, aunque se mantuvieron los metales a 4. Igualmente redujo las voces solistas, y prefirió dar las complicadas partes escritas para un dúo de niños a soprano y contralto, más aptas para el cometido.

Gustav Mahler (1860-1911)
Das klagende Lied (La canción del lamento), 2ª versión
Der Spielmann
Hochzeitsstück
Inga Kalna, soprano
Michelle Breedt, mezzosoprano
Michael Hendrick, tenor
Joan Cabero, director CNE

Información extraída el programa oficial del Coro Nacional de España.

Escenas de Fausto con el Coro Vía Magna

2010-11-11T18:20:00.000+01:00

11-11-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Vía Magna

Concierto monográfico sobre Robert Schumann con motivo de la celebración del bicentenario de su nacimiento. El Coro Vía Magna, bajo la dirección de Óscar Gershensohn, interepretará Szenen aus Goethes "Faust" (Escenas del "Fausto" de Goethe).

El concierto se celebra en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Fausto José Antonio Carril (barítono)
Mephistopheles Andrés del Pino (barítono)
Margarita Sara Matarránz (soprano)
Otros personajes: Inma Férez (soprano), Marta Infante (mezzosoprano), Marisa de la Calle (alto), Ariel Hernández (tenor)
Piano Marjia Pendeva

El Requiem de Mozart con el Coro Nacional de España

2010-11-07T09:29:00.004+01:00

29-30-31/10/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Orquesta y Coro Nacionales de España

Hansjörg Schellenberger, director - Joan Cabero, director CNE

Javier Balaguer, clarinete

Barbara Hannigan, soprano

Nathalie Stutzmann, contralto

Christoph Prégardien, tenor

Andrew Foster-Williams, bajo-barítono

Este concierto, que parece salir del corazón de Mozart, nos dice muchas verdades de la auténtica entraña personal del compositor salzburgués. Y nos informa acerca de su disposición ante la muerte y la manera que tenía de afrontarla y recibirla. Cómo, a la postre, la colocaba entre sus más habituales obsesiones y de qué forma la incluía en sus pentagramas; por alusiones o por tratamiento directo, asumiéndola y embebiéndose de ella. Son muchas las composiciones que el músico escribió en sus últimos años en los que el elegante caballero de la guadaña es protagonista. Y en las que, a su modo, daba pautas para la búsqueda de una nueva vida o de un ansiado consuelo.

Un primer gran ejemplo de este acercamiento es la Maurerische Trauermusik K. 477 (479a), en do menor, una partitura para un ritual masónico, probablemente destinada a una ceremonia de acceso al tercer grado, el de maestro. Al parecer, iba destinada a la conmemoración fúnebre de dos hermanos de logia fallecidos. La orquestación inicial incluía, junto a las cuerdas, dos oboes, dos trompas, clarinetes y corno di bassetto, una disposición que atendía a la sonoridad global de las llamadas columnas de armonía.

Posteriormente, Mozart sumó dos nuevos corni di bassetto y un contrafagot. Todo ello jugó a favor de una desusada intensidad de expresión, que se distribuye a lo largo de las tres partes de que consta la obra, precedidas por un sombrío adagio presidido por los vientos y en el que se va haciendo paulatinamente la luz.

Programa: Wolfgang Amadeus Mozart:

Música para un funeral masónico, K. 477 (479a)
Concierto para clarinete y orquesta, en la mayor, K. 622
Réquiem, K. 626

Información extraída del programa oficial del CNE.

Épica, drama y comedia ante (y tras) la cámara

2010-10-19T21:39:00.003+02:00

16/16/17-10-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Orquesta y Coro Nacionales de España
Josep Pons, director - Joan Cabero, director CNE
José Manuel Zapata, tenor
Jennifer Larmore, mezzosoprano
Peter Coleman-Wright, barítono

El 11 de noviembre de 1956, el New York Times publicaba ¿Cándido u Omnibus?, un artículo en el que Leonard Bernstein parecía decidido a protagonizar el acontecimiento que él mismo profetizara un mes antes en televisión: tal como La fl auta mágica había supuesto la elevación del Singspiel, en cualquier momento podía aparecer “un nuevo Mozart” que transformara en arte el teatro musical norteamericano. Según el compositor, Candide es heredera de las operetas de Johann Strauss, Jacques Offenbach y Victor Herbert, pero con una “mezcla particular de estilos y elementos (...) que quizá hace de la misma un nuevo tipo de espectáculo. (...) No parece que haya ningún precedente real en nuestro teatro, así que el tiempo lo dirá”.

No sabemos cuántos advirtieron realmente aquella revolución. Pero casi nadie pudo permanecer ajeno a la epidemia que, poco más tarde, se gestó en Liverpool y terminó por cruzar el Atlántico: The Beatles desembarcaban en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 ante 73 millones de telespectadores. Durante las tres semanas precedentes ―en cartel en el Olympia de París― y su promoción en EE.UU., los Fab Four preparaban la música para su primera película... así que no es de extrañar que el título A Hard Day´s Night (La noche de un duro día) surgiera de la espontánea exclamación de un Ringo agotado (aunque como sabemos, en España se optó por ¡Qué noche la de aquel día!). En el filme huirán de los típicos guiones para celebridades musicales igual que de sus enloquecidas fans en el arranque del metraje, desplegando un humor irreverente y absurdo. Un cálido respiro lo ofrece And I love Her, que debe gran parte de su carácter íntimo a la utilización que hizo Harrison de una guitarra española de José Ramírez.

Programa:

Leonard Bernstein
Obertura de Candide
Pau McCartney/ John Lennon
And I love her
Richards Rodgers
Some enchanted evening de South Pacific (Al sur del Pacífico)
Harold Arlen
Over the rainbow de El Mago de Oz
Leonard Bernstein
I feel pretty de West side story
María de West side story
Somewhere de West side story
Jerome Kern
Smoke gets in your eyes
Richard Rodgers
Blue moon de Hollywood Party
Herman Hupfeld
As times goes by de Casablanca
George Gershwin
Un americano en París
Henry Mancini
Day of wine and roses (Días de vino y rosas)
Nacio Herb Brown
Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia)
Claude-Michel Schönberg
Stars de Les Miserables (Los Miserables)
Henry Mancini
Moon river de Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes)
Cole Porter
Every time we say goodbye
Night and day de Gay Divorce
Frederick Loewe
I could have danced all night de My Fair Lady
Mitch Leigh
The impossible dream de El hombre de La Mancha
Jule Styne
Three coins in the Fountain
Richard Rodgers
Climb Ev’ry Mountain de The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas)
Edelweiss de The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas)

Texto extraído del programa oficial del Coro Nacional de España.

El Coro Nacional portada en el Diario de Soria

2010-10-01T18:34:00.005+02:00

El Coro Nacional en el Otoño Musical Soriano

2010-09-25T14:50:00.003+02:00

24-09-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

El Otoño Musical Soriano, que alcanza este año su mayoría de edad, ha previsto dos semanas de intensa actividad musical -hasta el 24 de septiembre-, en cuya programación ha incluido las actuaciones de la soprano Ainhoa Arteta, el Coro Nacional de España y del cantaor José Mercé, quienes ya han agotado sus entradas.

Programa:

Josep Maria Pladevall (1956)

Los sueños dialogados

Miguel Letelier (1939)

Arbolé, arbolé

Carlos Guastavino (1912-2000)

Se equivocó la paloma

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

Tres canciones negras

Frederic Mompou (1893-1987)

Cantar del alma

Manuel Blancafort (1897-1987)

¿A dónde te escondiste?

Ariel Ramírez (1921)

Alfonsina y el mar

Carlos Guastavino

Indianas

Vea el programa completo del Otoño Musical Soriano.

Segundo concierto del ciclo Septiembre Sinfónico con obras de John Williams

2010-09-17T18:45:00.005+02:00

18-09-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Septiembre Sinfónico, sábado 18 Concierto nº 2
Fecha: 18/09 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

La Orquesta y Coro Nacionales, al mando del director Josep Pons, presentan bajo el título de Septiembre Sinfónico dos fechas de conciertos con repertorio de algunas de las bandas sonoras más inolvidables de la historia del cine, que sirven como adelanto a la temporada musical que nos espera para este otoño. Este segundo concierto está pensado en forma de homenaje a uno de los grandes, John Williams, con la programación de temas de La guerra de las Galaxias, E.T. o Indiana Jones.

Josep Pons, director
Andrés Gomis, saxofón

John Williams (1932)
The Raiders March (Marcha de los saqueadores) de Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
John Williams
Adventure on Earth (Aventura en la Tierra) de E.T. The Extra-Terrestrial (E.T. El extraterrestre)
John Williams
Escapades (Travesuras), para saxofón y orquesta, de Catch Me if You Can (Atrápame si puedes)
John Williams
Star Wars (La guerra de las galaxias), suite, de Star Wars y The Empire Strikes Back (El Imperio contraataca)
John Williams
The Phanton Menace (La amenaza fantasma), suite
John Williams
Across the Stars (A través de las estrellas) de Attack of the Clones (El ataque de los clones)
John Williams
Battle of the Heroes (Batalla de los héroes) de Revenge of the Sith (La venganza de los Sith)

Ariel Hernández con el Coro Nacional en el Septiembre Sinfónico

2010-09-11T18:29:00.005+02:00

11-09-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La Orquesta y Coro Nacionales, al mando del director Josep Pons, presentan bajo el título de Septiembre Sinfónico dos fechas de conciertos con repertorio de algunas de las bandas sonoras más inolvidables de la historia del cine, que sirven como adelanto a la temporada musical que nos espera para este otoño. Serán dos citas en el Auditorio Nacional, el 11 y el 18 de septiembre, la primera consagrada a compositores como Nino Rota, Max Steiner, Bernard Herrmann o Alberto Iglesias, en la que sonarán temas de clásicos como Psicosis, Casablanca, Amarcord o Con la muerte en los talones. El segundo concierto está pensado en forma de homenaje a uno de los grandes, John Williams, con la programación de temas de La guerra de las Galaxias, E.T. o Indiana Jones..

I
Nino Rota (1911-1979)
Amarcord (Mis recuerdos), suite
Película dirigida por Federico Fellini en 1973
Max Steiner (1888-1971)
Casablanca, suite
Película dirigida por Michael Curtiz en 1942
Bernard Herrmann (1911-1975)
Psycho (Psicosis), suite para cuerdas
Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1960
Bernard Herrmann
Scene d'amour (Escena de amor) de Vertigo (Vértigo)
Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1958
Bernard Herrmann
North by Northwest (Con la muerte en los talones),
suite
Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1959

Alberto Iglesias (1955)

Volver, suite
Película dirigida por Pedro Almodóvar en 2006

II
Miguel Asins Arbó (1918-1996)
Fox-trot de Plácido
Película dirigida por Luis García Berlanga en 1961
Wojciech Kilar (1932)
Bram Stoker’s Dracula (Drácula de Bram Stoker),
suite
Película dirigida por Francis Ford Coppola en 1992
Roque Baños (1968)
Alatriste, suite
Película dirigida por Agustín Díaz Yanes en 2006

The Fairy Queen con la Capilla Real de Madrid

2010-06-15T12:14:00.000+02:00

15-06-2010 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Concierto de la Capilla Real de Madrid en la clausura de las IX Jornadas Española de Presas celabradas en Valladolid. El concierto se celebró en el patio Herreriano ubicado en el museo del mismo nombre.

La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental fundado en 1992 por Óscar Gershensohn. Desde entonces ha desarrollado una destacada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época, abordando el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII.

La reina de las hadas (inglés: "The fairy queen") es una semi-ópera del barroco compuesta por el músico inglés Henry Purcell en 1692. La primera audición tuvo lugar el 2 de mayo de 1692 en el Queen's Theatre de los jardines de Dorset en Londres. En España, se estrenó el 23 de enero de 1987 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, en versión de concierto; la primera versión escenificada fue el 9 de septiembre de 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

El libreto proviene de una adaptación anónima de la comedia de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano". Se cree que el posible autor del mismo fue Thomas Betterton, junto al que Purcell trabajó en "Dioclesiano". La coreografía de las danzas fue provista por Josias Priest , quien también trabajó en Dioclesiano y "Dido y Eneas". Purcell no adaptó el texto de Shakespeare a la música, sino que creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano. Algunos de los textos fueron modernizados para aclarar su significado a la audiencia del siglo XVII. Las mascaradas están relacionadas con la música metafóricamente en lugar de literalmente: por ejemplo, la "Mascarada del himen" precede a los votos de la boda.

Ariel Hernandez solista con el Coro de La Universidad de Extremadura

2010-06-04T12:42:00.006+02:00

04-06-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro de la Universidad de Extremadura

Conciertos extraordinarios de Inauguración de la XI edición de los Cursos Internacionales de Verano de la Universidad de Extremadura. El día 4 de junio en la Iglesia de Santo Domingo en Badajoz, a las 21 horas y el 5 de junio en la Iglesia de la Preciosa Sangre en Cáceres, a la misma hora, tendrán lugar sendos conciertos en los que se presentará la Orquesta de la Universidad de Extremadura. En estos conciertos se interpretará la Obertura Coriolano de L. van Beethoven, la Sinfonía 40 de W. A. Mozart y la Misa de la Coronación de este mismo compositor.

En el concierto intervendrán además el Coro de la Universidad de Extremadura y los solistas Carmen Solís, Marta Infante, Ariel Hernández y José Antonio Carril.

Programa:

* Obertura Coriolano, de L. van Beethoven
* Sinfonía 40, de W. A. Mozart
* Misa de la Coronación, de W. A. Mozar.

Carmina Buruna con el Coro Nacional

2010-05-28T10:36:00.002+02:00

28-29/05/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Rumon Gamba
Mireia Barrera, directora CNE

Compuesta como cantata escénica en 1937 e inspirada en la colección homónima de canciones y poemas goliardos de los siglos XII y XIII, Orff presenta en ella la vertiente más humana de la vida, con una música vigorosa y personal que fascina por su impresionante y pretendida simplicidad. De la espiritualidad profunda del oratorio de Händel nos trasladamos ahora a la temática amorosa y satírica de la lírica de los goliardos, pero con el espíritu de compartir igualmente nuestra pasión común por la música. Con la misma ilusión que años atrás, te invitamos a inaugurar este nuevo proyecto de conciertos participativos que realizamos en colaboración con el Auditorio Nacional de Música de Madrid y la Orquesta y Coro Nacionales de España. ¡Que gire la rueda de la fortuna!

Programa:
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana
Fortuna Imperatrix Mundi
Primo vere
Uf dem Anger
In taberna
Cour d’amours
Blanziflor et Helena
Fortuna Imperatrix Mundi

Beethoven con el Coro Nacional en Toulouse

2010-05-20T10:54:00.001+02:00

20-21/05/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Gira Coro Nacional de España. Toulouse Concierto nº 1

Orchestre National du Capitole de Toulouse
Coro Nacional de España
Tugan Sokhiev, director
Mireia Barrera, directora CNE
Rebeca Evans, soprano
Caitlin Hulcup, mezzosoprano
Simon O''Neill, tenor

Programa:
Ludwig van Beethoven
Sinfonía núm. 1, en do mayor, opus 21
Ludwig van Beethoven
Sinfonía núm. 9, en re menor, opus 125

Misa del Espíritu Santo de Antonio de Cabezón con el Coro Alfonso X el Sabio

2010-05-12T19:14:00.002+02:00

12-05-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Alfonso X el Sabio

GRUPO “ALFONSO X EL SABIO”

JOSEP BORRÁS, bajón

ANDRÉS CEA, órgano

LUIS LOZANO VIRUMBRALES, director

Antonio de Cabezón: Misa del Espíritu Santo

IGLESIA DE LA CONCEPCIÓN REAL DE CALATRAVA

Una selección de notables intérpretes protagonizarán las ocho citas que nos propone el XV Ciclo Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid.

El cuarto concierto del ciclo "Los Siglos de Oro" tendrá lugar el día 12 de mayo de 2010 en la Iglesia de la Concepción Real de Calatrava en Madrid. En el escucharemos la Misa del Espíritu Santo del burgalés Antonio de Cabezón interpretada por el Grupo Alfonso X El Sabio con la participación de Joseph Borrás, bajón y Andrés Cea, órgano; todos ellos bajo la dirección de Luis Lozano Virunbrales.

Concierto en Marruecos con el coro Antiphonarium

2010-04-26T19:20:00.005+02:00

26-27/04/2010 Ariel Hernández Roque con el coro Antiphonarium

El Coro Antiphonarium está formado por reconocidos profesionales de la música histórica que se han reunido por el interés de interpretar y difundir el enorme patrimonio musical de España y de los distintos reinos y territorios que estuvieron alguna vez ligados a sus coronas, así como de las culturas no cristianas que es su momento la habitaron.

Con el patrocinio y tutela del Instituto Cervantes, el coro Antiphonarium dirigido en esta ocasión por el maestro Jose Luis Basso, ha ofrecido dos conciertos en Marruecos. El día 26 de abril actuó en Casablanca, concretamente en el Teatro Mohamed V y el día siguiente en la Biblioteca Nacional de Rabat con el mismo programa.

La obra central del programa fue la missa Aspice Domine de Cristóbal de Morales y la primera parte se completó con tres motetes de Tomás Luis de Victoria.
En la segunda parte se mostraron obras profanos de Juan Vásquez, Francisco Guerrero, Juan de la Encina y Mateo Flecha el Viejo. El programa se completó con un bis de Juan de la Encina.

Programa

Obra: Obra de compositores del siglo XVI

Compositor/a: Cristóbal de Morales (c.1500-1553), Tomás Luís de Victoria (1548-1611), Francisco Guerrero(1528-1599), Juan Vásquez (c.1500-d.1560), Juan del Encina (1468-1529/30), Mateo Flecha el viejo (1481-1553).

Lunes, 26 de Abril de 2010

Teatro Mohamed VI, Casablanca. 19 horas

Coro Antiphonarium.

Juan de la Rubia, órgano

Martes, 27 de Abril de 2010

Auditorio de la Biblioteca Nacional de Rabat, 19 horas

Coro Antiphonarium

Juan de la Rubia, órgano

Ariel Hernandez bajo la dirección de Josep Vila

2010-04-22T10:56:00.002+02:00

22-04-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Programa:

Max Reger: Acht geistliche Gesänge, opus 138, para coro mixto (Selección)
Hugo Wolf: Die Stimme des Kindes, para coro y piano
Johannes Brahms: Vier Quartette, opus 92
Josep Maria Pladevall: Los sueños dialogados, para coro y piano
György Ligeti: Dos piezas para coro a cappella
Calude Debussy: Clair de lune, para piano
Henk Badings: Trois chansons bretonnes, para coro y piano

Con el poético título Las horas del día, en clara alusión a las obras que aquí se interpretan y a sus referencias temporales, la mañana, la tarde, la noche, el otoño, el verano, el concierto combina autores de distintos estilos compositivos. En la primera parte la música de Max Reger, Hugo Wolf y Johannes Brahms, tres autores del siglo XIX vinculados a la tradición. En la segunda, tres estéticas diferentes nos acercarán a conocer el peculiar y a veces escaso mundo de la composición para coro. Del autor holandés Henk Badings al húngaro György Ligeti, a quien tanto interesó el folclore de su país. Hay también un estreno, el de Los sueños dialogados de Josep Maria Pladevall basado en Antonio Machado. Músicas separadas por la exquisitez del piano de Claude Debussy.

Max Reger (Brand, 1873 – Leipzig, 1916), además de ser un importante organista, fue también profesor, enseñó en la Universidad de Leipzig, antes de ser nombrado director de la orquesta de la Corte de Meiningen.

El austriaco Hugo Wolf (Windischgrätz, Estiria, 1860 – Viena, 1903), fue capaz de dominar la literatura y la música, y proseguir la tradición del Lied alemán.

Antes de componer los Vier Quartette, opus 92, cuartetos vocales con acompañamiento de piano, Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 – Viena, 1897), había experimentado este tipo de escritura vocal al recopilar las colecciones opus 31 y opus 64.

La música actual está representada en este concierto con el estreno de Los sueños dialogados de Josep Maria Pladevall (Sabadell, 1956). Habitualmente compagina la actividad compositiva con la docente en el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Sabadell.

El concierto continúa con Ejszaka (Noche) y Reggel (Mañana), dos obras para coro mixto de György Ligeti (Dicsöszentmaron, 1923-Viena, 2006) compuestas en Budapest en 1955, con textos del poeta húngaro Sándor Weöres (1913-1989).

Aunque Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862- París, 1918) compuso algunas obras para coro a cappella, sin embargo haremos un pequeño paréntesis en el concierto de hoy y, será la música para piano la que sonará de este compositor que de alguna manera rompió con la forma clásico-romántica de su tiempo, y descubrió un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilidades.

El concierto concluye con una obra del compositor holandés, Henk Badings (Bandoeng, Java, 1907- Maarheeze, 1987), quien se licenció en Paleontología y Geología en la Escuela Superior de Técnica de Delft y paralelamente aprendió teoría musical y composición de manera autodidacta a la vez que recibía consejos de Willem Pijper.

Información extraída del programa oficial de la OCNE.

Músicas Viajeras, Sonidos y ecos de las tres culturas

2010-04-03T13:45:00.003+02:00

03-04-2010 Ariel Hernandez Roque con Música Ficta

Piezas sefarditas tradicionales, cancioneros españoles del Renacimiento, música árabe (Anónimos, Cancioneros de la Colombina, de Palacio, de Turín, Juan del Enzina, Diego Pisador…). Recorrido musical por los repertorios que marcaron las vivencias y fronteras del mundo cristiano, judio y árabe, tomando como partida la península Ibérica.

Desde la fusión alcanzada por Alfonso X El Sabio hasta el año 1492, en que los judíos fueron expulsados, Granada fue conquistada y la cultura cristiana comenzaba una nueva andadura en América.

De Música viajeras pone de manifiesto los muchos puntos en común que estas músicas conservaron durante siglos y cómo cada una de las tres tendencias experimentó una consecuente mezcla con los nuevos lugares de acogida.

Programa:

PARTE I

Cuando el Rey Nimrod Tradicional sefardí

Naua atar Maqam-nakriz

Por unos puertos arriba (romance) Cancionero de Palacio

La rosa enflorece Tradicional sefardí

ENCUENTROS

Pange Lingua Canto mozárabe

Cantiga 181 de Abu Yusuf Alfonso X El Sabio

Poco le das, la mi consuegra Tradicional sefardí

Cantiga 156 (A Madre do que de terra) Alfonso X El Sabio

AÑO 1492

* 2 DE ENERO: LA TOMA DE GRANADA

Ziryab- Tasquim

Propiñan el mayor Cancionero de Palacio

Qué es de tí desconsolado – Levanta Pascual Juan del Enzina

* 31 DE MARZO: LA EXPULSIÓN DE LOS JUDIOS

Por qué llorax blanca niña Tradicional sefardí

* 12 DE OCTUBRE: UN NUEVO MUNDO, UNA NUEVA PUERTA

Ayo visto lo mapamundo Anónimo

Hanacpachap cussicuinin Himno quechua

PARTE II

REENCUENTROS

No hay que decirle el primor – Xácara Anónimo

La mañana de San Juan – Romance Diego Pisador

A la una yo nací Tradicional sefardí

Soberana María Anónimo

Durme, durme – Nana Tradicional sefardí Qué bonito niño chiquito Cancionero de la Colombina

Bereber Secuencia magrebí

Morenica Tradicional Sefardí

Por la puente Juana – Romance Cancionero de Turín

Al-Andalus

Yo m’enamori d’un aire Tradicional sefardí

Chacona Juan Arañés

Elenco:

MUSICA FICTA

Agnieszka Grzywacz (soprano)

Ariel Hernández (tenor)

ENSEMBLE FONTEGARA

Tamar Lalo (flautas)

Leo Luckert (viella)

Manuel Vilas (arpa)

Raúl Mallavibarrena (percusión y dirección)

Ariel Hernandez con la Capilla Real de Madrid

2010-03-27T19:57:00.005+01:00

27-28/03/2010 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Para 2010 se ha previsto la realización de 18 conciertos de música de J. S. Bach (las Cantatas de Bach) en 9 iglesias de Madrid, de enero a junio y de octubre a diciembre. Al igual que en ediciones anteriores se incorporan otras obras al programa, con el denominador común de la espiritualidad, como motetes, pasiones y oratorios, todos ellos firmados por el gran cantor de Santo Tomás de Leipzig.

CONCIERTO DE SEMANA SANTA

Sábado 27 de marzo de 2010, 18:00h

Domingo 28 de marzo de 2010, 18:00h

PARROQUIA DE SANTA MARÍA LA ANTIGUA

Dirección: C/Virgen de la Antigua, 9 (Vicálvaro)

Metro: San Cipriano

Helsinki Baroque Orchestra

Director: Aapo Häkkinen

La Capilla Real de Madrid

Director: Óscar Gershensohn

BWV 100, 104 y 233

Programa completo en la página EsMadrid.

Ariel Hernández Roque solista en el ciclo Historias Naturales

2010-03-24T19:25:00.006+01:00

25-03-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Con el título de un ciclo de canciones de Maurice Ravel, compositor hoy programado, Historias naturales, se ha bautizado este concierto, en el que se integran obras corales que, en su mayoría, narran pequeñas historias en las que la naturaleza, no siempre amiga, está presente, como escenario, como marco, pero también como protagonista.

En este prieto grupo de obras corales hallamos distintas dimensiones y ecos de esa presencia, lo que nos procura un itinerario de lo más ameno y sustancioso, variado y de amplio espectro estilístico.

La palabra estilo es una de las que primero se viene a las mientes al hablar de Alfred Schnittke, un curioso músico ruso permanentemente conectado con Viena y su órbita. Se situó en el grupo de vanguardia de su país, junto a Gubaidulina, Denisov o Silvestrov y trabajó afanosamente

las técnicas seriales, en las que penetró de la mano de Gerschkovitch, discípulo directo de Webern. Pero su genio creador fue poco a poco emancipándose en busca de nuevos aires y de un

lenguaje propio, que acabó estando singularmente ligado a una tradición, entendida de una manera muy especial. Ulrich Dibelius habla de un proceso de ruptura con la concepción ascética y purista de la escritura serial para dejar paso a la realidad musical, “a esa abigarrada mezcla

de estilos y géneros que determina las impresiones acústicas de nuestra vida cotidiana”.

Alfred Schnittke (1934-1998)
Voices of Nature, para coro femenino y vibráfono
Javier Castelló, vibráfono

Benjamin Britten (1913-1976)
Five flower songs, opus 47, para coro mixto
To Daffodils
The Succession of the Four Sweet Months
Marsh Flowers
The Evening Primrose
Ballad of Green Broom

Benjamin Britten
Rejoice in the Lamb, opus 30: Festival Cantata, para soprano,
contralto, tenor y bajo solistas, coro y órgano
Agnieszka Grzywacz, soprano
Ana Vassalo, contralto
Ariel Hernández, tenor
Carlos G. Parra, bajo
David Malet, órgano

Paul Hindemith (1895-1963)
Six chansons, para coro mixto a cappella
I. La Biche
II. Un cigne
III. Puisque tout passe
IV. Printemps
V. En hiver
VI. Verger

Maurice Ravel (1875-1937)
Trois chansons
Nicolette
Trois beaux oiseaux du Paradis
Ronde
Francesca Calero, soprano
Manuela Mesa, contralto
Helios Pardell, tenor
José B. Álvarez, bajo

Enrique Granados (1867-1916)
Cant de les estrelles, poema para piano, órgano y voces inspirado en un
texto de Heine
Sergio Espejo, piano
David Malet, órgano

Crucifixión y muerte de Jesucristo en la música vocal europea en torno al siglo XVII

2010-03-20T00:00:00.002+01:00

20-03-2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Ruymonte

El Grupo Ruymonte presenta el próximo sábado, día 20 de marzo, un programa que recrea la visión que en torno al siglo XVII se tenía en Europa sobre la crucifixión y muerte de Jesucristo. Los cristianos católicos y protestantes ornamentaban los textos evangélicos o tradicionales para los oficios según el sentir de cada país y religión. El programa se desarrolla en dos vertientes. La primera es una narración cronológica de la crucifixión de Jesucristo que comienza momentos antes del prendimiento en el Huerto de los Olivos (Tristis Est Anima Mea) y termina en el instante mismo de su muerte (Sparge La Morte) pasando por el llanto de Pedro tras la negación (Tunc Respexit) y las siete frases que pronunció Jesucristo en la cruz según los Evangelios (Die Sie ben Worte). La segunda vertiente está formada por una serie de comentarios subjetivos inspirados por esos acontecimientos (Mortales Que Amáis, Salvator Mundi, O Crux Splendidior y ¡Ay, Qué Dolor!). El nexo de unión entre ambas vertientes son tres Crucifixus, dos de Lotti a 6 y 10 voces, y otro de Caldara a 16. Todas las obras fueron compuestas aproximadamente en la misma época y estilísticamente abarcan el final del Renacimiento (Peter Philips y Carlo Gesualdo) y gran parte del Barroco europeo (Lotti, Caldara, Schütz, Cererols, Charpentier, Kuhnau…). Todas ellas fueron compuestas al servicio del texto, como era preceptivo en esta etapa histórica de la música vocal, que es subrayado por el único acompañamiento instrumental del bajo continuo. Contienen gran profusión de disonancias como principal recurso retórico, que resaltan los momentos de mayor tensión narrativa.

Programa:

- Tristis est anima mea, Johann Kuhnau (1660-1722)

- Tuncres pexit Jesus Petrum, Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

- Crucifixus a 6, Antonio Lotti (1667-1740)

- Mortales que Amáis, Juan Bautista José Cabanilles (1644-1712)

- Salvator mundi, John Blow (1649-1708)

- Crucifixus a 16, Antonio Caldara (ca 1671-1736)

- O Crux splendidor, Peter Philips (ca 1561-1628)

- Crucifixus a 10, Antonio Lotti (1667-1740)

- Die Sieben, Heinrich Schütz (1585-1672)

- ¡Ay qué dolor!, Pere Joan Cererols (1618-1676)

- Sparge la morte, Carlo Gesualdo, Principe da Venosa (ca 1561-1613)

Información extraída de la página web Coralea.com

Las estaciones de Franz Joseph Haydn con el Coro Nacional

2010-03-07T20:47:00.000+01:00

5-6-7/03/2010 Ariel Hernández con el Coro Nacional

«Muda devoción, maravilla y encendido entusiasmo se han adueñado de los oyentes; la potencia y la agudeza de ideas grandiosas, la innumerable cantidad de felices invenciones han sorprendido y han vencido hasta las fantasías más audaces». Con estas entusiastas expresiones relataba Georg August Griesinger en el Allgemeine Musikalische Zeitung las reacciones de la audiencia ante el oratorio Las estaciones de Haydn, recién estrenado en forma privada en el palacio del príncipe Schwarzenberg el 24 de abril de 1801. Desconocemos si en las palabras de Griesinger había algo de exagerado. Lo cierto es que, en su estreno público (29 de mayo de 1801), Las estaciones congregaron a un público de poco más de 700 personas, que llegó a ocupar la mitad de los asientos de la Großer Redountensaal vienesa.

Esta modesta afluencia debió de resultar sin duda decepcionante para el compositor, sobre todo si se la compara con el extraordinario éxito cosechado por el anterior oratorio, La Creación. Precisamente la calurosísima acogida de La Creación había animado a Haydn y a su libretista, el barón Gottfried van Swieten, a emprender el nuevo proyecto de Las estaciones. En un mundo musical siempre volcado en las modas del momento, la figura de Van Swieten constituía una singular excepción. Su pasión por la música de Händel y de Bach le había llevado a organizar en su casa reuniones cuyo plato fuerte era la interpretación de piezas de ambos autores (entre los participantes de aquellas veladas estuvo también Mozart).

A la iniciativa de Van Swieten se debe la programación en Viena de un cierto número de oratorios de Händel. Pero sus objetivos eran más ambiciosos aún y pretendían hacer del oratorio un género de la más estricta actualidad. Para ello, encontró un formidable aliado en Haydn, quien se había familiarizado con esta forma durante su estancia en Inglaterra, donde la música händeliana constituía una tradición viva. El libreto de Las estaciones se basa en el homónimo poema de James Thomson, publicado entre 1726 y 1728, cuyo tema principal era el elogio de la naturaleza y del trabajo en el campo. Van Swieten redujo los 5.000 versos del original a 650. Aun así, la redacción final del libreto tampoco satisfizo a un Haydn bastante alérgico a la imaginación naíf del texto. Albert Christoph Dies relata en sus Informaciones biográficas sobre Joseph Haydn (1810) que el compositor «encontraba aburridas las numerosas descripciones gráficas y otros motivos imitativos. En su opinión, no tenían ningún sentido y eran superfluas».

Información extraida del programa del Coro Nacional.

Misa de acción de gracias, de Antonio de Cabezón V centenario de su nacimiento

2010-03-02T17:54:00.000+01:00

2-03-2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Coral Anfonso X el Sabio

Si la obra de Antonio de Cabezón nos ha legado un extenso y rico repertorio de obras dialogantes entre el órgano y el Canto Gregoriano, en las funciones litúrgicas de la Misa o del Oficio Divino, su práctica, como Músico de Capilla del Emperador Carlos y de su hijo Felipe II, quedan clarificadas en el Proemio a sus Obras para Tecla, Arpa y Vihuela: “(…) con música ordenó la Iglesia regida por el Espíritu Santo que se celebrasse el alto misterio de la Misa y los demás oficios divinos (…), y con mucha razón la llamamos divina, ( a la música) pues aunque todas las artes liberales se han de enderezar al servicio de Dios, de quien todo lo bueno recibimos, muy más particularmente lo haze ésta, cuyo primero y principal ejercicio consiste en el culto divino, y como ministra más cercana trata los más sagrados misterios y se ocupa en el alabanza de su criador (…)”.

Y en la liturgia el instrumento único para Antonio de Cabezón, es el órgano; él mismo expone las razones: “(…) este instrumento que haze ventaja a todos los otros en quantidad y grandeza de voz, que es tal, que fuera de los templos no puede proporcionarse a nuestros oýdos, ni sonar bien en aposentos de casas por grandes que sean. Tal como diximos también que era la Música una arte dedicada a Dios y al culto divino, más particularmente que ninguna de las otras, y quanto era qualificada por este respecto, assí es el órgano un instrumento, no solamente más dedicado al culto divino que los otros, pero el que solo entre ellos de tal manera lo es, que no se ocupa ni distrahe en otra ninguna cosa (…)”.

PROGRAMA

Antonio de Cabezón (1510 – 1566

Antonio de Cabezón en la capilla de Felipe II - Misa del Espíritu Santo

I - Ad processionem

- In exitu Chori, Alleluia, Psalmus CXVI, Fabordon del sexto tono

- In secunda statio, Canción glosada Un gay bergier

- In reditu ad Chorum, Hymno Veni Creator.

II- Ad Missam

- Introitus, Spiritus Domini

- Kyrie del sexto tono

- Gloria, Versos del séptimo tono

- Collecta

- Epístola

- Alleluia I. Tiento del segundo tono

- Alleluia II, Veni, Sancte Spiritus

- Prosa, Veni sancte spiritus, Versos del primer tono

- Evangelium

- Ofertorium, Tiento del quarto tono

- Praefatium, Sanctus, Versos del sexto tono

- Elevación, Pange lingua

- Benedictus

- Pater noster

- Agnus Dei, Versos del sexto tono

- Communio, Factus est repente

- Postcommunio

- Benedicamus Domino, Tiento del sexto tono

III- Ad actionem gratiarum

- Te Deum laudamus. Versos del quarto tono

- Tiento del quinto tono

Más información en la página oficial del Festival de Arte Sacro.

El Coro Nacional interpreta la Misa en do mayor de Beethoven

2010-02-23T21:25:00.007+01:00

19-20-21/02/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Las obras religiosas de Beethoven se limitan prácticamente (además del atípico oratorio Cristo en el Monte de los Olivos) a sus dos grandes Misas. La más conocida es la Missa solemnis opus 123, una obra colosal que intimida tanto a los intérpretes como a los oyentes, por sus gigantescas proporciones y su casi insuperable dificultad.

La Misa en do mayor, opus 86, terminada dieciséis años antes que su sucesora, es una composición más modesta, pero se trata de un magnifico producto de la época creativa media del compositor, una obra que, a pesar de su belleza e interés, ha quedado algo oscurecida por otras obras del compositor, entre ellas la propia Missa solemnis.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Misa en do mayor, opus 86

I Kyrie
II Gloria
III Credo
IV Sanctus
V Benedictus
VI Agnus Dei

Ruth Ziesak, soprano

Monica Groop, mezzosoprano

Steve Davislim, tenor

Robert Holl, bajo

Mireia Barrera, directora CNE

Las Navidades de Bach

2009-12-17T21:33:00.005+01:00

18-19-20/12/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

«Una vez elegido por el Muy Sabio Consejo de la ciudad de Leipzig como Cantor de la Escuela de Santo Tomás, se me solicita una declaración que conste de los puntos siguientes: 1) me encargaré de dar buen ejemplo de vida honrada a los muchachos, de servir con diligencia a la Escuela, así como de enseñar a los chicos con exactitud, 2) de cuidar de la música de las dos iglesias principales de esta ciudad según mi mejor saber y entender...».

Con esta declaración fechada en 5 de mayo de 1723, Johann Sebastian Bach tomaba posesión de la plaza de cantor de Santo Tomás que le había concedido el Consejo Municipal de Leipzig. El cargo de cantor conllevaba la docencia musical en la Tomasschule, una de las principales escuelas públicas encargadas de impartir la enseñanza primaria y secundaria. No obstante, su principal obligación consistía en proveer la música para el calendario litúrgico de la ciudad, estando también bajo su responsabilidad la formación y organización del coro y de la orquesta.

Los domingos y los días festivos los dos principales lugares de culto de la ciudad —las iglesias de Santo Tomás y de San Nicolás— acogían de manera alterna los oficios litúrgicos más amplios y elaborados,

donde la música desempeñaba un papel destacado. Para estas ocasiones, Bach se empeñaba por contrato a componer piezas «que no duraran en exceso» y que no tuviesen «carácter operístico» sino más bien el objetivo de «impulsar al oyente a la devoción».

Programa:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Oratorio de Navidad (Cantatas I, II y III)

Consulte el programa completo en la página del Coro Nacional.

El Mesías con la Orquesta Sinfónica de Málaga

2009-12-03T14:13:00.003+01:00

03-12-2009 Ariel Hernández Roque con el grupo Carmina Nova

Concierto “El Mesías” de Haendel con músicos de la Orquesta Sinfónica de Málaga y las voces de Carmina Nova dirigidos por Raúl Mallavibarrena.

Lugar: Iglesia Santa Maria la Mayor.

Con un lleno a rebosar ,Santa María se vistió de gala rindiendo homenaje a dos ciudadanos muy peculiares,

D. Gonzalo Huesa y D.Ramón Corrales con la interpretación de El Mesías de Haendel bajo la batuta de Raúl Mallavibarrena , las voces de Carmina Nova y miembros de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Las palabras de Pepa Becerra dieron la bienvenida junto al Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz. El Director comentó la reseña bibliográfica del autor y de la obra que le llevó a la cumbre en 1742.

Momentos mágicos se vivieron en esta obertura de la Navidad con un público variopinto y muy atento.El bis no pudo ser otro que el Alleluia con el apoyo de los cuatro solistas: Eugenia Enguita, soprano; Ariel Hernández, tenor; Jose A. Carril, barítono y gabriel Díaz, contratenor.

Simone Young, invitada por la Orquesta y Coro Nacionales para interpretar a Bruckner

2009-11-29T20:25:00.009+01:00

27-28-29/11/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La OCNE interpretará bajo su batuta la Misa núm. 3 del austríaco los próximos 27, 28 y 29 de noviembre en el Auditorio Nacional.

El programa -incluido en el eje temático de la temporada, Música y naturaleza- se completa con el Cántico de las siete estrellas de García Abril.

Simone Young, pasión por la ópera

La australiana Simone Young está reconocida internacionalmente como una de las más eminentes batutas de la actualidad. En agosto de 2005 asumió la dirección musical de la Ópera Estatal y la Orquesta Filarmónica de Hamburgo (un cargo que mantendrá hasta el año 2015), y donde ha obtenido rotundos triunfos con obras como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda de Wagner, Simon Boccanegra de Verdi, Matías el Pintor de Hindemith o Salomé y Daphne de Richard Strauss. También ha sido directora musical de la Ópera de Australia (de 2001 a 2003) y directora titular de la Orquesta Filarmónica de Bergen (de 1999 y 2002), y su presencia es habitual al frente de las orquestas filarmónicas de Berlín, Viena, Múnich, Londres y Nueva York, así como de la Staatskapelle Dresden.

Es muy apreciada como intérprete de las grandes óperas de Wagner y Richard Strauss, que ha dirigido con mucho éxito en la Staatsoper de Viena (siendo la primera mujer que dirigió en este legendario teatro) o la Staatsoper de Berlín. Otros prestigiosos escenarios en los que ha trabajado incluyen la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera de la Bastilla en París, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Ópera de Los Ángeles o la Houston Grand Opera.

Consulte el programa completo en la página de la OCNE.

Carta blanca a Cristóbal Halffter

2009-11-13T16:38:00.004+01:00

12-13-14/11/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA dedican al maestro CRISTÓBAL HALFFTER la sexta edición de su serie Carta blanca, un festival alrededor de una figura internacional de la composición que viene siendo uno de los espacios con mayor proyección de las últimas temporadas de la OCNE.

2 programas sinfónicos, 3 conciertos de cámara, además de diversas conferencias, proyecciones, exposiciones, una master class y la edición de un libro posibilitarán un mayor conocimiento de la personalidad musical y el catálogo del compositor madrileño, desde el 6 hasta el 19 de noviembre.

Halffter ha creado para su Carta blanca y por encargo de la OCNE la obra orquestal De ecos y sombras.

Colaboran con la OCNE en este festival el Auditorio Nacional de Música, la Fundación Juan March, la Fundación Paul Sacher y la Filmoteca Española.

Información extraida del programa de OCNE.

The Planets de Gustav Holst con el Coro Nacional

2009-11-06T21:08:00.007+01:00

16-17-18/10/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La idea de una estrecha conexión entre los planetas y la música fascina a la humanidad desde las épocas más remotas. Asentada en la creencia del poder unificador del número, la tradición pitagórica dibujó un modelo de universo cuyo ordenamiento seguía pautas sustancialmente musicales. «Todo lo que acontece en el cielo y en la tierra está sometido a leyes musicales», escribía Cassiodoro. Todavía en el siglo XVII, un astrónomo como Kepler manejaba conceptos muy similares y establecía en su Astronomia nova (1609) un claro paralelismo entre el movimiento de los planetas y las proporciones musicales. Por su parte, Robert Fludd (Utriusque cosmi..., 1617-1619) creía que las proporciones existentes entre las notas musicales definiesen también la distancia de los planetas, como si el sistema solar (y por extensión el universo) no fuera sino un gigantesco monocordio. No menos sugestiva era la creencia en una música inefable y misteriosa producida por el movimiento de los cuerpos celestes en el espacio cósmico: la llamada «armonía de las esferas».

Desde luego, cuando en 1914 Gustav Holst se pone a componer Los planetas, la astronomía había dado muchos pasos adelante. Para empezar, el número de planetas había aumentado. A los cinco tradicionales había que añadir ahora Urano —descubierto en 1781 por William Herschel— y Neptuno, cuya existencia sería sufragada en 1846 por Johann Gottfried Galle. Aunque, puestos a rizar el rizo, también Holst se quedó corto. En 1930, Clyde Tombaugh identificó un nuevo planeta más allá de Neptuno: Plutón. En las últimas décadas ha habido un intenso debate sobre si se debe considerar a Plutón como unplaneta a todos los efectos, debido a sus rasgos atípicos con respecto al de los demás planetas del sistema solar. Finalmente, en 2006 la Unión Astronómica Internacional ha decidido rebajarlo al rango de «planeta enano». Con anterioridad, el compositor británico Colin Matthews no había podido resistirse a la tentación de completar el ciclo de Holst, escribiendo en el año 2000 su pieza orquestal Plutón.

Texto extraido del programa oficial del Coro Nacional.

El Coro Nacional de España llega a Málaga

2009-10-25T15:23:00.002+01:00

24-10-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La sala María Cristina de la Fundación Unicaja acogerá el próximo sábado 24 de octubre, a las 20.00 horas, un concierto a cargo del Coro Nacional de España, dentro del ciclo de música 'Voces', incluido en la programación musical de dicha sala para la temporada 2009-2010.

Dirigido por Mireia Barrera y con Sergio Espejo al piano, el Coro Nacional de España interpretará piezas de Antonin Dvorak, Schubert, Francisco Guerrero, Federico Mompou y Xavier Montsalvatge, entre otros compositores.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir en taquilla de la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja de lunes a viernes, en horario de 10.00 horas a 13.00 horas. Además, el día del concierto se pueden comprar las entradas en taquilla y, otra forma de adquirirlas es a través Internet o por teléfono.

CICLO

El 'Ciclo Voces', dentro del que se incluye el concierto del Coro Nacional de España, consta de siete conciertos y engloba actuaciones de destacados intérpretes solistas y coros. Todos los conciertos de este ciclo, comprendidos entre el 20 de Septiembre y el 29 de Mayo de 2010, comenzarán a las 20.00 horas.

La organización de este concierto por parte de Unicaja se enmarca dentro del interés de la entidad financiera por apoyar el desarrollo y la difusión de actuaciones culturales en general y, concretamente, del ámbito de la música clásica.

CORO NACIONAL

El Coro Nacional de España fue fundado por Lola Rodríguez de Aragón con la denominación inicial de Coro de la Escuela Superior de Canto y ofreció su primera actuación el 22 de Octubre de 1971, desde entonces se han sucedido en su dirección artística José de Felipe, Enrique Ribó, Sabas Calviño, Carmen Helena Téllez, Alberto Blancafort, Adolfo Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer Steubing-Negenborn, Lorenzo Ramos y, desde 2005, Mireia Barrera.

El repertorio que abarca va desde obras a cappella hasta de grandes composiciones sinfónico-corales, con una dedicación preferente a la música española, a cuya difusión se dedica, según informó Unicaja a través de un comunicado.

Entre algunas de las actuaciones históricas, cabe destacar su participación en el concierto inaugural del Auditorio Nacional de Música de Madrid y en el de la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York. También, la intervención en la grabación de la ópera inédita de Isaac Albéniz Merlín, junto a Plácido Domingo y la Sinfónica de Madrid, apuntaron.

VI edición de las Cantatas de J.S Bach en las iglesias

2009-10-18T10:33:00.004+02:00

17-18/10/2009 Ariel Hernández con la Capilla Real de Madrid

La Ciudad de Madrid recibe el otoño con la VI edición de las Cantatas de J. S Bach, que tendrán lugar durante los meses de octubre, noviembre y diciembre en tres iglesias de tres distritos madrileños: Centro, Fuencarral-El Pardo y Tetuán.

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más secundados por los madrileños, Las Cantatas de J. S Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750), que alcanza ya su sexta edición. De esta manera, se da continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Seis años de cantatas
Por sexto año consecutivo las iglesias de Madrid se volverán a convertir en protagonistas musicales como escenarios de recintos históricos dentro de una nueva edición del ciclo Música en las iglesias: Las Cantatas de J. S. Bach. El Coro y Orquesta de la Capilla Real de Madrid, Hippocampus y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana serán los grupos principales que interpreten la obra de J. S. Bach en la Real Iglesia de San Ginés (Centro), la Parroquia de San Miguel Arcángel (Fuencarral - El Pardo) y la Parroquia de Nuestra Señora de Las Victorias (Tetuán), respectivamente.

El coro y la Capilla Real de Madrid serán los encargados de inaugurar este ciclo los próximos 17 y 18 de octubre en la iglesia de San Gines (Centro), uno de los templos clásicos de este festival.

El grupo Hippocampus será el protagonista los próximos 28 y 29 de noviembre en la Parroquia de San Miguel Arcángel (Fuencarral - El Pardo).

Asimismo, la formación catalana Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana actuará los días 12 y 13 de diciembre en la Parroquia Nuestra Señora de Las Victorias (Tetuán).

La Capilla Real de Madrid
Bajo la dirección artística de Óscar Gershensohn, La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental que desde su fundación en 1992 viene desarrollando una señalada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época. Son de destacar sus presentaciones en Madrid Capital Cultural 1992, Teatro Monumental, Auditorio Nacional, Teatro Clásico de Mérida, Festival de Almagro Fundación Príncipe de Asturias, Festival de Arte Sacro de París, Roma Jubileo 2000, Ludwisburg Fest Spiele (Alemania) y The Abu Gosh Vocal Festival (Israel).

Programa REAL IGLESIA DE SAN GINÉS LA CAPILLA REAL DE MADRID DIRECTOR: ÓSCAR GERSHENSOHN

BWV 194(I), 3 y 226

La Sinfonía Resurrección de Mahler abre la temporada de abono de la OCNE

2009-10-02T21:27:00.000+02:00

02-10-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La Sinfonía núm. 2 de Gustav Mahler es el primero de los 24 programas que conforman esta nueva temporada de abono, cuya apertura (los próximos días 2, 3 y 4 de octubre, en el Auditorio Nacional) forma parte de la celebración de los Aniversarios Mahler.

• El titular de la ONE, Josep Pons, dirige en los tres conciertos inaugurales a la Orquesta y Coro Nacionales de España junto a la soprano Isabel Monar y la mezzo Anna Larson.

• El nuevo curso abordará también las conexiones entre Música y naturaleza (con 15 programas de abono), además de ofrecer Carta blanca al compositor español Cristóbal Halffter (con conciertos sinfónicos, de cámara, conferencias, proyecciones, exposiciones y la edición de un libro).

Aniversarios Mahler
Uno de los pilares de la programación de esta temporada de la OCNE es la conmemoración de dos aniversarios referidos al compositor Gustav Mahler (1860-1911): el 150 aniversario de su nacimiento, en 2010, y el centenario de su muerte, que se cumplirá en 2011.

Esta celebración se convierte en el ambicioso proyecto que denominamos Aniversarios Mahler y que abarcará tres temporadas, a lo largo de las cuales la OCNE va a ofrecer la integral de su obra para orquesta.

La presente temporada dedica su apertura y cierre a Mahler, con sus Segunda y Novena Sinfonías respectivamente, además de una selección de las canciones del álbum El cuerno maravilloso del muchacho en febrero.

Consulte el programa completo en la página del Coro Nacional.

Coros y oberturas de ópera con la Orquesta y Coro Nacionales

2009-09-12T16:40:00.004+02:00

12-09-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Josep Pons se pone al frente de la Orquesta y el Coro Nacionales de España para dirigir un programa con algunos fragmentos de las óperas más importantes de la historia de la música. Arias y coros de Aida y La Traviata de Verdi, de La flauta mágica de Mozart, de Carmen de Bizet o de Tannhauser de Wagner se escucharán este sábado día 12 en el Auditorio Nacional.

El concierto es el segundo y último del espacio lúdico Septiembre Sinfónico con que la Orquesta y Coro Nacionales inician cada año su temporada.

Programa:

Giuseppe Verdi (1813-1901) Aida Coro y marcha triunfal (Acto II, Escena II)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) La flauta mágica Obertura Coro de sacerdotes (Acto II, Nº 18)
Giuseppe Verdi La Traviata Preludio (Acto I)
Giuseppe Verdi Il trovatore Coro de gitanos (Acto II, Nº 7)
Georges Bizet (1838-1875) Carmen, suite núm. 1 1. Preludio (Acto I) y Aragonesa (Acto IV) 2. Intermezzo (Acto III) 3. Seguidilla (Acto I) 4. Los dragones de Alcalá (Acto II) 5. Los toreadores (Acto I)
Giuseppe Verdi Nabucco Coro de esclavos hebreos (Acto III)
Richard Wagner (1813-1883) Tannhäuser Obertura Entrada de invitados a Wartburg (Acto II, Escena IV)
Richard Wagner Lohengrin Coro de bodas (Acto III, Escena I)
Alexander Borodin (1833-1887) El Príncipe Igor Danzas polovtsianas (Danza coral Nº 17)

«Las Golondrinas», de José María Usandizaga, de zarzuela a ópera

2009-08-22T18:51:00.003+02:00

22-08-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional (Gara)

«Las Golondrinas», la más célebre creación del compositor donostiarra José María Usandizaga, llega hoy al Kursaal de manos de la Orquesta y Coro Nacional de España, el Orfeoi Txiki y un cartel de solistas encabezado por Isabel Monar, Ana Ibarra y José Antonio López.

«Las Golondrinas», que ha quedado como la más célebre obra de José María Usandizaga además de una de las cumbres del teatro lírico en castellano, se creó en unos meses de 1914 como zarzuela, es decir, con partes habladas. Así las firmó Usandizaga y así se representó hasta que en 1929, catorce años después de la muerte del compositor, su hermano Ramón, realizando un gran esfuerzo y respetando toda la música original, adaptó los diálogos hablados de la zarzuela y los puso en música. La razón por la que se llevó a cabo tal adaptación fue la de llevar «Las Golondrinas», una obra gigantesca, más allá de los estrechos círculos de la programación habitual de zarzuela.

El resultado, sin embargo, ha recibido siempre numerosas críticas. Se ha considerado que el fluir dramático original, intenso pero bien dosificado gracias a las palabras en la zarzuela, en la ópera se descompensa. Así, algunos puntos álgidos de tensión, muy bien concebidos por Usandizaga, quedan perdidos en un mar de artificio desbordado y dramático en la versión de su hermano. También se ha hecho notar numerosas veces que a la mano de Ramón, por más que estuviera calada de respeto y no careciera de cierta maestría, le faltaba el talento y la espontaneidad pasmosa de José María. Además, hay algunos aspectos del estilo compositivo de Usandizaga que Ramón no supo o no quiso asimilar. Por ejemplo, en la segunda escena del tercer acto, el dúo de Lina y Cecilia, Ramón inserta sobre el texto hablado original («¿Qué es eso Lina? ¿Por qué me hablas de ese modo?») la música de la conocida aria del primer acto «Camino siempre igual».

Javier Suárez-Pajares, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, defiende que este tipo de tácticas de Ramón «banaliza, rítmica y melódicamente, la melodía original, además de crear melismas sobre algunas palabras, transgrediendo una norma estilística esencial del compositor de «Las Golondrinas»: estricto silabismo, ni una sola palabra con más notas que sílabas». Aún así, los expertos también estiman que la versión operística de «Las Golondrinas» es correcta y no empaña la enorme calidad de la obra original, y especialmente desde la revisión de la adaptación que el compositor donostiarra Ramón Lazkano realizara hace unos años para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

La versión de «Las Golondrinas» que podremos escuchar esta tarde es la operística. La dirigirá el joven Rubén Gimeno en sustitución del inicialmente previsto Josep Pons, de baja por enfermedad. Junto a la Orquesta y el Coro Nacional de España, actuarán los solistas I. Monar, A. Ibarra, J. A. López, A. Prunell-Friend y S. Palatchi, además del Orfeoi Txiki.

ORFEOI TXIKI
Junto a la división infantil del Orfeón Donostiarra, actuará la Orquesta y Coro Nacional de España y solistas como Isabel Monar, Ana Ibarra, José Antonio López, Agustín Prunell-Friend y Stefano Palatchi.

OPERÍSTICA
La versión de «Las Golondrinas» que podremos escuchar esta tarde será la operística, dirigida por el joven Rubén Gimeno en sustitución del inicialmente previsto Josep Pons, de baja por enfermedad.

Coros, orquesta y solistas en una versión revisada por Lazkano

2009-08-22T18:38:00.001+02:00

22-08-2009 Ariel Hernández con el Coro Nacional (Diario Vasco)

A la Orquesta y el Coro Nacional de España se unirá hoy un importante abanico de solistas. Isabel Monar, Ana Ibarra, José Antonio López, Agustín Prunell-Friend y Stefano Palatchi, así como el Orfeoi Txiki, participarán en esta producción, que aunque se ofrece en versión concierto, contará con algunos elementos escénicos y una proyección.

Además de ellos, también participa, de alguna manera, el compositor donostiarra Ramón Lazkano, que ha colaborado en la recuperación de Las Golondrinas. Según explica, «en 1998, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales me pidió que me encargara de establecer una nueva partitura general completa de la obra, de la que subsistían algunos materiales muy envejecidos. El libreto fue preparado entre Jose María Usandizaga y María Lejárraga y nació así la primera versión, estrenada en 1914 en forma de zarzuela. En los años veinte, Ramón Usandizaga puso música a las partes habladas, convirtiéndola en ópera».

En palabras de Lazkano, «para esta edición se partió de los manuscritos de los dos Usandizaga. Fue un trabajo apasionante, porque había muchos cortes y errores de copia en las partituras utilizadas hasta entonces. En particular, se han reestablecido una escena entera del segundo acto, el desarrollo final de la pantomima y el dúo del tercer acto que Ramón había sustituido».

Lazkano ha llevado a cabo un trabajo que le ha resultado familiar porque «los dos Usandizagas, José María y Ramón, son músicos muy cercanos para los que nos hemos formado en San Sebastián. La música para piano de José María ha estado siempre alrededor nuestro a través del maestro Juan Padrosa, desaparecido el año pasado, pero las grandes obras, sin embargo, han sufrido un abandono notorio, que por fortuna ha sido parcialmente compensado estos últimos años». Según Lazkano, «no deja de asombrarnos la habilidad y el precoz talento técnico de José María Usandizaga, así como su infalible instinto teatral. En su música es capaz de aunar recursos muy distintos: unas sutiles gradaciones armónicas, una elaboración rítmica imaginativa y una orquestación colorista y eficaz. Los dos Usandizaga consiguen en Las Golondrinas una intensidad dramática y un lirismo emotivo que elevan una historia banal hasta la enorme pasión».

Ariel Hernández con Ensamble Vocalina en Cantabria

2009-08-02T18:30:00.007+02:00

02-08-2009 Ariel Hernández Roque con el grupo Ensamble Vocalina

El denominado Nansa Intercultural, integrado en el programa de la Fundación Patrimonio y Territorio,uno de los pilares del veterano ciclo de Marcos Históricos del FIS, arranca hoy en su segunda edición. La cantante de Israel Cabra Casay, con un programa de 'canción de la diáspora', configurado por temas cantados en hebreo, salvo uno en español, abre este ciclo.

La tercera jornada del FIS, en su 58 edición, vive hoy tres actuaciones en los Marcos Históricos. Junto a la del ciclo del Nansa, bajo el epígrafe monográfico de El cantar de las culturas, 'Del mar Mediterráneo al mar Caspio', cita en la iglesia de San Pedro de Celis, el FIS propone también una actuación del Coro de Cámara Ensemble Vocalina, en el Teatro Concha Espina de Torrelavega; y la presencia del grupo de música barroca La Folía en el Santuario de la Bien Aparecida. Cabra Casay & Idan Raichel & Gilad Shmueli, integrantes del combo israelí The Idan Raichel Project, protagonizan la apertura del Nansa Intercultural. La esencia de los sonidos del Cuerno de África y del Oriente Próximo. Voz y teclados, acompañados tan solo por la percusión, en un recital en el que «la tolerancia, convertida en música, es la verdadera protagonista». El grupo de música barroca La Folía, dirigido por Pedro Bonet, integrado por tres voces y cinco instrumentistas, protagoniza en la Bien Aparecida el programa, impulsado desde la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con el que se recuerda la música en tiempos de los moriscos. Lo integran temas de Mateo Romero, Luis de Narváez, Juan Blas de Castro y Michael Praetorius, entre otros. La Folía se fundó hace más de treinta años en Madrid con la finalidad de interpretar con instrumentos históricos el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Finalmente, en Torrelavega, actúa el coro de cámara Vocalina, sólida agrupación que ha extendido por Europa el proyecto surgido en Cuba de la mano de la agrupación Schola Cantorum Coralina, bajo la dirección en ambos casos de Alina Orraca. Vocalina volverá a actuar mañana en Santoña.

Ariel Hernández como solista en el concierto Voces Iberoamericanas con el Coro Nacional

2009-06-12T10:28:00.003+02:00

12/06/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

El concierto clausura la primera edición del Ciclo de Música Coral creado por el Coro Nacional

• Bajo el título ''Voces iberoamericanas'', el miércoles 17 de junio en el Auditorio Nacional, el Coro Nacional de España interpretará bajo la batuta de su directora titular, Mireia Barrera, obras de Xavier Montsalvatge, Francisco Guerrero, Frederic Mompou, Josep Lluís Guzmán, Alberto Grau, Heitor Villa-Lobos, Nicolás Guillén y José Luis Greco, sobre textos de Lope de Vega, Miguel Hernández, Rubén Darío, Nicolás Guillén y Pereda Valdés, entre otros.

• El programa incluye la obra encargo de la OCNE a José Luis Greco Destrucción y deseo, sobre un poema de Humberto Garza.

El Coro Nacional de España y su directora Mireia Barrera cierran con este concierto su I Ciclo Coral, que en esta primera edición ha girado en torno a La música coral y la literatura a través de seis conciertos (tres de ellos interpretados por el propio CNE y el resto por otros tres coros de prestigio internacional como son The Tallis Scholars, Rias Kammerchor y Accentus). Con este nuevo ciclo el CNE ha querido dar voz a la música coral con intérpretes de gran nivel, además de con repertorios de calidad poco interpretados en nuestras salas de concierto, con la pretensión de acercar al público la música coral, que en muchos aspectos es aún desconocida.

La próxima temporada la segunda edición del ciclo ofrecerá tres programas con el propio CNE y uno más con el excelente Nederlands Kamerkoor.

Programa:

Francisco Guerrero (1528-1599)

Si tus penas no pruevo, para coro mixto a cappella
Niño Dios d’amor herido, para coro mixto a cappella

Frederic Mompou (1893-1987)

Dos cantigas del Rey Alfonso X el Sabio. Canción y danza núm. 10, para coro mixto a cappella

Josep Lluís Guzmán (1954)

Dos poemas de Miguel Hernández, para coro mixto a cappella

Alberto Grau (1937)

Como tú, para coro femenino a cappella

José Luis Greco (1953)

Destrucción y deseo, para coro mixto y percusión (Encargo OCNE)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Bachianas brasileiras núm. 9, para orquesta de voces
Cabôca de Caxangá núm. 10 de Canções brasileiras, para coro mixto y piano (Patricia González Arroyo, soprano - Mª Ana Vassalo Neves, contralto - Ariel Hernández Roque, tenor - Eliel Carvalho Rosa, bajo - Sergio Espejo Repiso, piano)

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

Il pianto della Madonna, para coro mixto y piano
Tres canciones negras

Consulte la información completa del concierto en la página del CNE.

Obras de Schoenberg y Beethoven con el Coro Nacional de España

2009-05-29T21:18:00.001+02:00

20-30-31/05/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

En 1923 Schönberg escribía al director Hermann Scherchen hablando de su obra de 1907 Friede auf Erden (Paz en la Tierra): “Es una ilusión para coro mixto, una ilusión según sé ahora, por haber creído cuando la compuse que la paz entre los seres humanos era posible”. Quizá sea significativo el que la obra que expresa aquella utopía sea una composición compatible con la tonalidad tradicional en una época en que Schönberg componía música como la Primera sinfonía de cámara opus 9 (1906) o el Segundo cuarteto de cuerda opus 10 (1908), piezas que, a pesar de estar basadas todavía en un centro tonal, son etapas decisivas en el camino a las primeras obras atonales del compositor. La última ilusión de una reconciliación de la humanidad no es por casualidad una pieza tonal y tampoco es extraño que resultara uno de los pocos éxitos claros de Schönberg con el público.

El trabajo en la Novena (una sinfonía que puede designarse solamente con su número, no puede haber dudas de a qué “Novena” nos referimos)ocupó a Beethoven unos seis años, desde el primer esbozo reconocible, de 1816, hasta su estreno en Viena el 7 de mayo de 1824 (si bien la obra fue formalmente un encargo de la Philharmonic Society de Londres, no llegó a interpretarse en Inglaterra hasta un año más tarde). Las biografías de Beethoven abundan en imágenes patéticas del exitoso estreno dirigido por Michael Umlauf: el compositor sentado junto al director como supuestoasistente o supervisor, absorto en su partitura pero aparentemente ajeno a la interpretación, ya que al final de cada movimiento tenía que pasar apresuradamente varias páginas. Programa:

Arnold Schoenberg (1874-1951)
Friede auf Erden, opus 13

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía núm. 9, en Re menor, opus 125, “Sinfonía Coral”

Elenco: Orquesta Nacional de España Coro Nacional de España Josep Pons Measha Brueggergosman, soprano Charlotte Hellekant, mezzosoprano Nikolai Shukoff, tenor Willard White, barítono

Textos extraidos del programa oficial del Coro Nacional de España.

"La damnation de Faust" de Berlioz con el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica de Madrid

2009-05-07T14:26:00.000+02:00

7-10-12/05/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Bajo la batuta del joven y prometedor maestro italiano Nicola Luisotti, se han reunido tres solistas vocales de lujo: la mezzosoprano Olga Borodina, el tenor Piotr Beczala y el bajo-barítono Ildar Abdrazakov. Se suman también el Coro Nacional y la Orquesta Titular del Teatro Real.

Hector Berlioz
La damnation de Faust

Director musical: Nicola Luisotti

Coro Nacional de España

Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real)

"Juana de Arco en la Hoguera" con el Coro Nacional de España

2009-04-24T10:35:00.004+02:00

24-25-26/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Jeanne d‘Arc, conocida como la Doncella de Orléans o como La Pucelle (la Damisela), nació hacia 1412 en Domrémy (localidad del departamento de la Lorena llamada hoy en día Domrémy-la-Pucelle en su honor). Su importancia no reside solamente en su condición de santa de la Iglesia católica (fue canonizada en 1920), o de símbolo de la identidad nacional francesa (reivindicada en este sentido hoy en día principalmente por la extrema derecha), sino como un icono entificable y que ha sido muy fructífero artísticamente: la lucha de la razón, encarnada en la combatiente aparentemente más débil e improbable, pero transformada en invencible por la fuerza de su fe, contra la injusticia de un poder brutal y masculino, tan vil como para falsificar un proceso, en el que debería ser declarada a todas luces inocente, y llevar al suplicio a una doncella piadosa y llena de bondad.

Programa:Arthur Honegger (1892-1955)Juana de Arco en la hoguera

Elenco:

Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
Josep Pons, director
Aitana Sánchez Gijón, (Juana de Arco)
Toni Cantó (Hermano Domingo)
Isabel Monar, soprano (Margarita y la Virgen)
Itxaro Mentxaka, mezzosoprano (Catalina)
Gustavo Peña, tenor (Porcus y clérigo)
Francisco Corujo, tenor (Voz y heraldo)
José Antonio López, barítono (Voz y heraldo II)

Texto extraido del programa oficial del Coro Nacional.

Obra de Haydn con el Grupo Alfonso X El Sabio

2009-04-11T21:37:00.003+02:00

11/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X El Sabio

Iglesia del Monasterio de la Concepción Francisca (Puerta de Valencia)
GRUPO ALFONSO X “EL SABIO”
JACQUES OGG, piano
LUIS LOZANO VIRUMBRALES, director
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Die Sieben letzen Worte unseres Erlösers am Kreuze, Hob XX:2 (Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz)

El Grupo de música Alfonso X El Sabio, desde su fundación en Madrid en el año 1976, ha sido reconocido por críticos e investigadores como el mejor representante español, en el ámbito musical europeo, de la monodia litúrgica; aprecian en él su trabajo de búsqueda e interpretación de las estructuras originales de la música litúrgica.

Desde 1980, año en que, en avanzadilla, presentaba junto al organista José Rada, dos estructuras litúrgicas -Visperas, Misa- basadas en Flores de Música de Antonio Martín Coll, hasta el pasado febrero de 2000 que interpretaba la estructura original del Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, con motivo de la presentación en Santo Tomás de Ávila de la edición facsímil de la obra, todos sus programas han sido reconstrucción original de fuentes medievales o renacentistas, con especial dedicación a la historia de la liturgia española.

Jacques Ogg es intérprete tanto de clave como de fortepiano. Profesor en el Real Conservatorio de La Haya, es director y realiza grabaciones de recitales a solo o bien con diferentes agrupaciones. Nació en Maastricht y estudió clave en su ciudad natal junto a Anneke Uittenbosch. En 1970 comenzó a estudiar con Gustav Leonhardt en el Conservatorio de Amsterdam, graduándose en 1974.

Una «Pasión» casi de ópera

2009-04-05T19:22:00.000+02:00

3-4-5/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional (Crítica del periódico La Razón)

Obras: Bach: «La pasión según San Mateo, BWV 244». Solistas: Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Paul Goodwin. Auditorio Nacional de Música, Madrid.

En un modélico libro-programa (68 páginas), José Luis García del Busto evocaba la historia de las «Pasiones» de Bach en la Orquesta Nacional, iniciada como tradición anual con Frühbeck de Burgos en 1964 y mantenida hasta 1978, el último año de la titularidad del maestro, que retomó el uso en su etapa como Director Emérito entre 1998 y 2001; la «Pasión según San Mateo» ha vuelto a provocar el lleno en el Auditorio, traída ahora por un notable músico inglés, Paul Goodwin (Warwick, 1956), director excelente que volvía a Madrid tras su éxito en el Real en 2007 con «La violación de Lucrecia».

Con una visión moderna dentro de la corriente historicista, buscando quizá el trasfondo operístico de la obra, Goodwin, con «tempi» rápidos y enérgicos, combinó el instrumentario actual con el de época (oboes «d’amore», «da cacia», viola da gamba, órganos positivos), tocados unos y otros por los extraordinarios solistas de la Nacional, que pasa por una de las etapas áureas de su historia en lo que al nivel técnico hace referencia. Dígase tres cuartos de lo mismo del Coro Nacional, que hoy se desenvuelve con idéntica soltura en un oratorio de Bach o en el «Requiem» de Ligeti.

Un gran Rufus Müller

Una «Pasión» que se precie no es sin un «Evangelista» de primera: el británico de origen alemán Rufus Müller lo es de división de honor, uno de los más grandes traductores modernos del capital papel del narrador bachiano; una afección de garganta estuvo a punto de cancelar su actuación, que afrontó con profesionalidad a prueba de bombas y que el público premió con lógico entusiasmo. A similar nivel de calidad estuvieron la soprano canadiense Suzie LeBlanc, de voz cortita pero diáfana, el tenor germano Markus Schäfer –un tanto estrambótico en posturas y gestos–, el contratenor Daniel Taylor y el barítono neozelandés Jonathan Lemalu, que compuso un «Jesús» excesivo en su constante iracundia. El conjunto fue estupendo.

La OCNE vuelve a La Pasión según San Mateo de Bach

2009-04-04T09:02:00.000+02:00

3-4-5/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Durante más de cuarenta años, la interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach -siempre especialmente esperada por el público- constituyó el punto culminante de las temporadas de conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales.

En estos días (3, 4 y 5 de abril, en el Auditorio Nacional) la OCNE retoma aquella costumbre interrumpida desde el año 2001 , bajo la batuta además del excelente músico británico y especialista en música antigua Paul Goodwin, y un destacado elenco de solistas (la soprano Suzie LeBlanc, la contralto Hilary Summers, los tenores Rufus Müller y Markus Schäfer, y los barítonos Kevin Grennlaw y Jonathan Lemalu).

Un ''acontecimiento espiritual''.
Federico Sopeña se refería con frecuencia al carácter de ''acontecimiento espiritual'' que acompaña a la programación y a la escucha de escogidas composiciones del repertorio. Entre ellas, la que mejor responde a este carácter es, sin duda, el oratorio La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach (1685-1750), obra cimera del oratorio barroco y del catálogo bachiano, lo que equivale a decir que se trata de una de las composiciones más trascendentes de toda la música. Un ''acontecimiento espiritual'' desde hace más de cuarenta años, con pocas interrupciones, que ofrecen la Orquesta y Coro Nacionales.

Paul Goodwin, vitalidad barroca
Siguiendo con su línea de acudir a directores historicistas para afrontar con las mayores garantías las obras del Barroco y el Clasicismo, la OCNE ha invitado para dirigir La Pasión según San Mateo de Bach al británico Paul Goodwin, quien tras sus estudios en la prestigiosa Guildhall School de Londres fue solista de oboe de The English Concert y The London Classical Players. A partir de 1996 se dedica exclusivamente a la dirección, especializándose con el legendario maestro finlandés Jorma Panula en la Academia de Música de Helsinki. Ha sido director asociado de The Academy of Ancient Music y principal director invitado de la English Chamber Orchestra. Es una de las más versátiles batutas inglesas, con un repertorio que se extiende hasta la música contemporánea, y ha estrenado composiciones de John Tavener, David Bedford, John Woolrich o Thea Musgrave. En el año 2007 obtuvo el premio de honor de la ciudad de Halle (Alemania) en reconocimiento a sus extraordinarios servicios a la obra de Haendel. Sus versiones, tanto en la ópera como en el campo sinfónico, han sido elogiadas por su vitalidad.

Texto extraido de la página del Coro y Orquesta Nacional.

Obras de Carl Orff, Vivaldi y Sotelo dentro del ciclo Poder, Guerra y Paz (ONE)

2009-04-01T18:54:00.006+02:00

13-14-15/03/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

La afinidad del compositor con la poesía de José Ángel Valente es la inspiración de la que parte la nueva obra orquestal de Mauricio Sotelo, uno de los creadores musicales españoles más destacados de la actualidad y con mayor proyección internacional. En Arde el alba, definida como un liebeslied o canción de amor por el compositor, éste ha imaginado a Giordano Bruno en la hoguera en Roma, llevado a la muerte por su visionario y herético rechazo de un universo finito y geocéntrico. M ás información.

Los conciertos de Vivaldi tienen una enorme importancia histórica por las soluciones magníficas que dan al problema de organizar una estructura musical autosuficiente sin la ayuda de un texto, un discurso tonal y melódico coherente donde los argumentos sean llevados hasta conclusiones finales lógicas, en un juego de combinaciones y contrastes sonoros que opone, o une, el grupo a uno o más solistas.

Carl Orff es un compositor conocido para la gran mayoría por una sola obra, una de las más populares e interpretadas piezas del siglo XX, su versión de los Carmina Burana. El compositor había leído con entusiasmo la versión de John Addington Symonds, que en 1884 publicó con el título Wine, Women and Song la traducción inglesa de una selección de los poemas. Con la ayuda del experto en lenguas clásicas Michel Hofmann, Orff escribió un libreto que usaba veinticuatro de ellos.

Elenco:

Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
Josep Pons, director
Arcangel, cantaor
José Oliver, flautín
Milagros Poblador, soprano
Agustín Prunell-Friend, tenor
Thomas Mohr, barítono

Programa:

Mauricio Sotelo (1961) -Arde el alba (Encargo OCNE)
Antonio Vivaldi (1678-1741) -Concierto para piccolo, en Do mayor, RV 443
Carl Orff (1895-1982)- Carmina Burana

Textos extraidos del programa del Coro Nacional. Consulte el programa y las partitutaras en la p ágina del Coro Nacional.

Salomón de Haendel, por la Orquesta y Coro Nacionales y Andreas Spering

2009-03-06T22:38:00.000+01:00

06/03/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

El maestro alemán, uno de los máximos especialistas en interpretaciones historicistas, dirige este fin de semana (días 6, 7 y 8 de marzo) el gran oratorio dramático de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) a la Orquesta y Coro Nacionales de España junto a un destacado elenco de solistas.

El director

Andreas Spering es uno de los máximos especialistas actuales dentro de la interpretación historicista. Desde 1996 es director artístico de los Conciertos del Palacio de Brühl y fundador de la Capella Augustita. Habituamente dirige óperas, además de ser invitado regularmente por las orquestas más destacadas.

Entre sus grabaciones destacan Siroe (Harmonia Mundi France) e Imeneo de Haendel (CPO), la primera grabación mundial de Erwin und Elmire de Reichardt (CPO), La Creación e Il ritorno di Tobia de Haydn (Naxos) y las dos Serenatas de Brahms (CPO).

La obra

Planteado como oratorio, y no como ópera, lo cierto es que el Salomón de Haendel es música de admirable contenido teatral, muestra magnífica del magisterio en la escritura vocal, coral y orquestal que el maestro había adquirido en su madurez. El personaje bíblico de Salomón es símbolo de la sabiduría, pero también de la riqueza y del poder. En esta obra, una de las más ambiciosas que Haendel abordó, se recrean tres importantes hitos de su biografía: la construcción del templo de Jerusalén, el juicio que relata la Biblia como muestra de su sabiduría y el encuentro con la reina de Saba, otro personaje representativo de esplendores y poder.

El elenco

Orquesta Nacional de España

Coro Nacional de España

Andreas Spering, director

Sibylla Rubens, soprano (Reina de Salomón)

Dorothee Mields, soprano (Reina de Saba)

Svetlana Doneva, soprano (Primera Prostituta)

Marianne Beate Kielland, soprano (Segunda Prostituta)

Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano (Salomón)

Donat Havar, tenor (Zadok)

Thomas E. Bauer, barítono (Levita)

Consulte el programa completo en la página de Coro Nacional

El Requiem de guerra de Britten bajo la batuta de McCreesh

2009-03-01T22:01:00.006+01:00

01/03/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España en el Auditorio Nacional

Una década después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Britten planeaba escribir una obra coral de dimensiones monumentales. En aquel momento estaban en marcha las obras de reconstrucción de la Catedral de Coventry.

La ciudad había sido objeto de encarnizados bombardeos de la aviación alemana y entre muchos otros edificios, la sede episcopal había sido destruida casi por completo. A principios de los años 60 se terminó la nueva Catedral, diseñada por el arquitecto Basil Spence en un estilo moderno y conservando la antigua aguja y la nave en ruinas como parte del complejo en memoria de los sufrimientos pasados.

La consagración tuvo lugar el 25 de mayo de 1962 y se organizó un gran festival artístico para celebrar el acontecimiento. Sabiendo que Britten deseaba componer una obra vocal de gran escala, el comité organizador le hizo un encargo para el festival que el compositor recibió con mucho agrado. Una simple misa de difuntos en honor de los caídos en la guerra hubiera sido una solución demasiado fácil para el pacifismo de Britten: su War Requiem une a los textos de la liturgia latina diversos poemas de Owen.

El contraste se hace evidente en la distribución de los efectivos vocales e instrumentales. De hecho se cuenta con dos conjuntos: una gran orquesta y órgano acompañan a la soprano solista, el coro mixto y el coro de niños en los textos litúrgicos, mientras que los textos de Owen se confían a un tenor y un barítono solistas acompañados por un grupo de cámara.

Solista/s:

Director: Paul McCreesh Janice Watson, soprano James Gilchrist, tenor Dietrich Henschel, barítono Orquesta: Orquesta Nacional de España Coro: Coro de RTVEEscolanía del Sagrado Corazón de Rosales.

Obra: Britten, Benjamin (1913-1976) "War Requiem"

Texto extraido del programa del Coro Nacional.

Ariel Hernández Roque con el coro Antiphonarium en la inaguración del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas (León)

2009-02-04T21:40:00.003+01:00

04-02-2009 Ariel Hernández Roque con el coro Antiphonarium

No es que la expectación fuera demasiado grande, pero sí en cambio habían sido numerosas las invitaciones distribuidas para el acto, por lo que el bautismo oficial de la programación del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, que ayer iniciaba su andadura en el Auditorio con la actuación del coro Antiphonarium, despertó un interés que partía mayoritariamente del sector del público aficionado a la música, especialmente coral. Por la mañana sólo se habían vendido 30 entradas, pero al final se logró llegar a los 400 espectadores.

El coro Antiphonarium tuvo un buen debut, con una veintena de miembros provisionales -"13 hombres y 7 mujeres, aparte del órgano positivo y percusión-". Entre los intérpretes, una vez más, la mujer del presidente del Gobierno, Sonsoles Espinosa, así como algunos miembros de coros leoneses.

En el terreno musical, el concierto de anoche se dividió en dos partes: la primera dedicada a la polifonía sacra, con obras de Cristóbal de Morales y de Victoria; y la segunda, a la polifonía profana, con piezas de Guerrero, Juan Vázquez, Juan del Enzina y Mateo Flecha «el Viejo». Todas fueron muy aplaudidas y el coro lo agradeció con tres propinas antes de concluir un programa que, a todas luces, debió ser presentado, ya que pasó sin pena ni gloria; de lo contrario, la asistencia de público habría sido más numerosa. (Recorte de prensa extraido del Diario de León).

Primer concierto de Ariel Hernández Roque como miembro del Coro Nacional de España

2009-01-13T21:26:00.005+01:00

14-01-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Ariel Hernández se estrena como miembro del Coro Nacional con un concierto con la Orquesta Sinfónica de Madrid. En este concierto que se celebrará en Auditorio Nacional de Música se interpretará Don Quijote de Cristóbal Halffter (1930).

El Organismo Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) engloba los dos conjuntos estables de música sinfónico-coral del Ministerio de Cultura.

Su actividad principal se lleva a cabo en su sede de Madrid, el Auditorio Nacional de Música, y en el resto de España, a través de giras y conciertos por diferentes ciudades.

Asimismo, los dos conjuntos participan en los más importantes festivales de música y realizan giras por el extranjero con el objetivo de difundir la música y cultura españolas.

Concierto de Navidad con la Coral de Cámara de Pamplona

2009-01-06T18:46:00.004+01:00

02-01-2009 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

Director: Sergi Moreno-Lasalle
Acompañamiento: Joan Manuel Chouciño (Arpa)

La Coral de Cámara de Pamplona ofrece nuevamente un concierto de Año Nuevo en el auditorio de Civican. El programa del concierto está compuesto en su primera parte por distintas versiones del repertorio coral compuestas a lo largo de la historia. En la segunda parte se cantará "A Ceremony of Carols", de Benjamin Britten.

I PARTE

Ein Kind ist uns geboren Heinrich SCHÜTZ (1585-1672)
Motete a 6 voces SWV 384
Es ist ein Ros entsprungen Michael PRAETORIUS (1571-1621)
Es ist ein Ros entsprungen (Canon) Melchior VULPIUS (1560-1615)
Es ist ein Ros entsprungen Carl ORFF (1895-1982)
Es ist ein Ros entsprungen Jan SANDSTRÖM (1954- )
In dulci jubilo Michael PRAETORIUS (1571-1621)
In dulci jubilo Samuel SCHEIDT (1587-1654)

II PARTE

A Ceremony of Carols, op.28 Benjamin BRITTEN (1913-1976)
Procession : Hodie Christus natus est
Wolcum Yole!
There is no Rose
That yongë child
Balulalow
As dew in Aprille
This little Babe
Interlude
In freezing winter night
Spring Carol
Deo Gracias
Recession : Hodie Christus natus est

Publicado el disco "War Requiem" de Britten con el Stuttgart Festival Ensemble

2008-12-29T19:28:00.003+01:00

29-12-2008 Nuevo disco de Ariel Hernández Roque con el Stuttgart Festival Ensemble

Composer: Benjamin Britten
Performer: James Taylor, Annette Dasch, Christian Gerhaher
Conductor: Helmuth Rilling
Orchestra/Ensemble: Aurelius Boys Choir of Calw, Stuttgart Festival Ensemble

Lea la crítica recogida en ArkivMusic.com:

"With 15 commercial versions of this masterpiece in existence, the latest should have something special to offer, and indeed it does. Rilling’s interpretation is as close to the composer’s original recording as I can imagine, making a couple of allowances. Annette Dasch sounds like the first soprano soloist, Heather Harper (in the Coventry premiere and heard on Hickox’s recording), and most other singers of the role, not so much like Galina Vishnevskaya (Britten’s original choice for symbolic reasons first appeared in the London premiere), whose performance was over the top in every way. The boys’ choir is very good, but I don’t hear a quality that Britten called for in his rehearsal, “ethereal.” Yet Super Audio places the boys in the rear speakers, as Culshaw certainly would have done if he could. The tenor and baritone are the usual pairing of English and German singers that Britten wanted (they are also heard in the rear speakers). All three soloists are making their first recording of the work, and they are equally superb.

Helmuth Rilling is a great choral conductor, as his long discography has proved, so we are not disappointed with his interpretation. There is nothing singular about it, nor would we expect such a thing. He is completely in control of his huge forces, captured in a single festival performance at the Liederhalle in Stuttgart. Indeed the last six recordings have been taken this way, while the first seven recordings all originated in the studio. (The Giulini and Leinsdorf versions came from archival tapes of concert performances.) The boys’ choir is unfamiliar, coming from a little place called Calw, west of Stuttgart. Anyone who wants to hear Britten’s masterpiece in digital surround sound will not be disappointed. In many respects it surpasses every other version except the composer’s own unique recording."

Más información en la página del Stuttgart Festival Ensemble y en la publicación Audiophile Audition.

Conciertos en Tiempo de Navidad con la Coral de Cámara de Pamplona en San Nicolás (Pamplona)

2008-12-26T11:05:00.000+01:00

26-12-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

La Coral de Cámara de Pamplona ofrece hoy a las 20 horas en la Iglesia de San Nicolás de Pamplona, el tradicional concierto de Navidad que ofrece la Coral de Cámara de Pamplona dentro de la programación de los Conciertos en Tiempo de Navidad del Ayuntamiento de Pamplona. La Coral de Cámara de Pamplona, compuesta por 22 voces y bajo el título de In dulci jubilo, ofrecerá un programa con dos partes diferentes.

En la primera parte interpretará obras de Vulpius, Orff, Sandström, Praetorius, Scheidt y Schütz, mientras que en la segunda parte interpretará "A Ceremony of Carols" de Benjamin Britten.

La Diputación trae a la ‘Coral de Cámara de Pamplona’ a ‘San Pablo’ (Palencia)

2008-12-24T15:02:00.004+01:00

22-12-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona.

El día 22, como viene siendo habitual, se celebrará el Concierto de Navidad organizado por la Diputación y que correrá a cargo de la Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Sergi Moreno-Lasalle (al frente de la misma desde octubre). En esta actuación, que tendrá lugar a las 21 horas en San Pablo, la formación estará acompañada de Joan Manuel Chouciño (arpa), Raúl del Toro (órgano) y Lixsania Fernández (viola de gamba). El programa incluye, entre otras piezas, A Ceremony of Carols, op.28, de Britten y Ein kind ist uns geroben, de Schütz.

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona fue fundada por el maestro Luis Morrondo en 1946 con el propósito de estudiar, trabajar y cultivar la música de los siglos XV, XVI y XVII.

La Coral de Cámara de Pamplona compuesta por 22 voces y bajo el título de “in dulci jubilo” ofrecerá un programa con dos partes diferentes. En la primera parte interpretará obras de Melchior Vulpius, Carl Orff, Jan Sandström, Michael Praetorius, Samuel Scheidt y Heinrich Schütz. En la segunda parte interpretará “A Ceremony of Carols, op.28” de Benjamin Britten. Para este concierto además de las voces de la Coral de Cámara de Pamplona, acompañará con el órgano Raúl del Toro, Lixsania Fernández con la viola da gamba y Joan Manuel Chouciño con el arpa, dirigidos todos ellos por Sergi Moreno-Lasalle.

Concierto de Ariel Hernández y Óscar Candendo dentro del IX Ciclo Memorial Luis Urteaga

2008-12-20T10:50:00.009+01:00

19-12-2008 Concierto de Ariel Hernández Roque con el organista Óscar Candendo Zabala.

El concierto a cargo del tenor Ariel Hernández y el órganista Óscar Candendo se celebró con la presencia de un nutrido público en la Iglesia de San Ignacio del barrio de Gros de la capital donostiarra, en el marco del IX Memorial Luis Urteaga organizado por el Ateneo Guipuzcoano.

El memorial Luis Urteaga celebra este año su novena edición con cuatro conciertos que se celebrarán los días 5, 12, 19 y 26 de diciembre.

La organización del memorial corre a cargo del Ateneo Guipuzcoano, una de las instituciones culturales más antiguas de nuestro pais.

Programa:

Comfort Ye (Accompagnato), Ev´ry Valley (Song): G.F. HANDEL
Aria: Nun mögt Ihr Stolzen Feinde Schrekken: J.S. BACH
Zwei Geistliche lieder, opus 112: F. MENDELSSOHN
Pièce Héroïque: C. FRANK
Ave Maria: C. FRANK
Inviolata: C. SAINT-SAËNS
Salve Regina opus 67,1: G. FAURÉ
Ofertorio: L. URTEAGA
Prisionero Estáis Mi Dios y Señor: J.I. PRIETO, S.J.
Ave María: T. GARBIZU

Óscar Candendo es profesor de órgano en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Organista Titular de la Parroquia de El Buen Pastor (Donostia) y del Coro Easo.

Navidad en el primer barroco alemán

2008-12-18T14:52:00.001+01:00

17-12-2008 Ariel Hernández Roque con Nova Lux Ensemble (Crítica recogida del Diario de Noticias de Navarra)

Intérpretes : Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona. Lixania Fernández, viola de gamba. Raúl del Toro, órgano. Director : Sergi Moreno-Lasalle. Programa : obras de Eccard, Praetorius, Hassler, Aichinger, Shein y Schütz. Programación : ciclo 'Música in voce', patrocinado por el Ayuntamiento de Pamplona. Lugar y fecha : Teatro Gayarre. 17 de diciembre de 2008. Menos de media entrada.

EL coro Nova Lux se presenta, esta vez, con los mínimos efectivos: prácticamente uno por voz, contando los momentos a divisi -dos sopranos, alto y contratenor, dos tenores y un bajo-. Pero lo cierto es que llenan de música el espacio. Sus voces llegan muy bien a la audiencia, con un volumen más que suficiente para realizar todos los juegos dinámicos, y arrancar los matices expresivos que exigen las partituras. Hay equilibrio, conjunción dentro de la individualidad -se oyen todas las voces-, calidad vocal, conciencia del estilo y entendimiento en el fraseo, -los finales siempre eran deliciosamente serenos-. Si acaso se echa en falta -como viene sucediendo últimamente en todos los conjuntos- un poco más de pedal, o sea otro bajo más. El programa presentado ofrece una primera parte de diversos autores que cantan a la Navidad, y la segunda se dedica íntegramente a Schütz, con nueve cantos religiosos para coro. La primera parte me pareció más cuajada: las obras de autores alemanes de los siglos XVI y XVII fueron variadas, alternando la polifonía más austera, con el villancico; el coral más o menos adornado, con el acompañamiento instrumental. Al intervenir el director en el coro como uno más, se canta muy camerísticamente , muy pendientes en la respiración y el fraseo los unos de los otros. El angelus ad pastores de Hassler, por ejemplo, emana una belleza reposada, de esa que reconforta y tranquiliza. El Nun Komm de Schein está muy bien solucionado en la reducción del coro. Y el Von Himmel… de Schein resalta la magnificencia del coral muy enriquecido. Fue una interpretación con perfiles nítidos, pulidos -la propia composición del coro ayuda a ello-, pero no falta de emoción y de fuerza expresiva.

La segunda parte dedicada a Schütz fue un poco más descarnada. La propia música del maestro alemán es de apariencia austera, dentro, claro de su riqueza polifónica. Por eso mismo, creo que hay que moverla un poco más. No me refiero al tempo -que fue ágil para todas las obras- sino a dotarla de diversidad en su sentido y en su color. Dentro, claro está, del estilo tan peculiar. Sergi Moreno-Lasalle, ante el atril en esta segunda parte, tiene una elegancia innata en la dirección; con economía de gestos, marca las entradas y hace una lectura de esta música sin evadirse de la partitura. Las nueve canciones pasan bastante uniformadas. Quizás se podían haber variado un poco más los tempos , ralentizando el de algunas obras para recrearse más en ellas. En fin, buscar coloridos al bloque monolítico que forman estas canciones.

Como siempre el acompañamiento de Raúl del Toro al órgano positivo fue perfecto: presente pero comedido, brillante en los pocos compases solistas. Y una delicia la viola de gamba de Lixsana Fernández, muy imaginativa en algunos acompañamientos.

Nova Lux Ensemble ofrece un concierto en el Teatro Gayarre dentro del ciclo "Musica in voce"

2008-12-17T22:19:00.003+01:00

17-12-2008 Ariel Hernández Roque con Nova Lux Ensemble

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona ofrece, en el Teatro Gayarre, a partir de las 20 horas, un concierto bajo la dirección de Sergi Moreno-Lasalle, acompañado por Lixsania Fernández, viola de gamba, y Raúl del Toro, órgano.

Con el título 'Navidad en el primer Barroco Alemán', interpretará obras de Esccard, Hassler, Praetrorius, Schein y Schütz.

Este concierto se enmarca en el ciclo 'Música in voce', organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, que alcanza su quinta edición. El primer concierto de 'Música in voce', que en esta edición presenta cinco recitales, tuvo lugar el pasado 28 de octubre y el último concierto será el 22 de marzo de 2009.

El objetivo común del Ayuntamiento y la Agrupación Coral de Cámara es difundir, a través de este ciclo, el trabajo de formaciones musicales y artísticas modernas bajo las premisas de calidad y variedad. Así, el aficionado navarro puede acceder a diversas manifestaciones de la música vocal.

El siguiente concierto de ciclo, que será el día 19 de febrero en 2009, contará con la presencia de Estil Concertant. Esta formación llevará al Gayarre arias de Martín y Soler y de Mozart, dos compositores que tuvieron vidas paralelas. Nacieron con dos años de diferencia y ambos coincidieron en Viena a mediados de 1870, compartiendo amistad con el libretista Lorenzo Da Ponte y trabajando para los mismos mecenas.

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona volverá a actuar y cerrará 'Musica in voce 2007-2008' el 22 de marzo de 2009. Esta vez estará junto a un conjunto instrumental y con la soprano Gabriela Eibenova bajo la dirección de Adam Viktora. El programa será 'Cuatro grandes compositores barrocos': Haendel, Zelenka, Scarlatti y Vivaldi.